Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 18 głosach.
Teraz dostępna w miękkiej oprawie, ta definitywna książka bada multidyscyplinarną karierę jednego z najbardziej eksperymentalnych i pionierskich artystów XX wieku.
Obejmując całość prac Isamu Noguchiego w zakresie rzeźby, ceramiki, fotografii, architektury, projektowania, a także pejzaży, ogrodów i scenografii do tańca współczesnego i przedstawień teatralnych, przegląd ten bada proces twórczy Noguchiego i mniej znane aspekty jego praktyki, jego zaangażowanie w szeroki zakres mediów i kultur oraz jego innowacyjne osiągnięcia na przestrzeni sześciu dekad.
Pełna zdjęć i wypowiedzi międzynarodowych autorów, książka ta pomaga czytelnikom zrozumieć różnorodność i wzorce pracy Noguchiego zarówno in situ, jak i w galeriach. Archiwalne fotografie pracowni artysty dają wgląd w jego eksperymentalne podejście do rzeźby. Tematy harmonii i dysonansu, które były kluczowe dla jego praktyki, są badane w serii esejów, które uwzględniają podwójne dziedzictwo artysty, doświadczenie japońsko-amerykańskie, jego podróże po całym świecie i jego liczne wpływy. Składa również hołd owocnej współpracy Noguchiego z twórcami z różnych branż, takimi jak R. Buckminster Fuller, Martha Graham i Louis Kahn.
W całej monografii słowa Noguchiego stanowią krytyczne tło dla zrozumienia artysty, który przyjął wiele szkół myślenia i którego całe życie i kariera stanowiły przykład partnerstwa i współpracy ponad granicami artystycznymi, politycznymi i kulturowymi.