Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Installation and the Moving Image
Film i wideo tworzą iluzoryczny świat, rzeczywistość gdzie indziej i materialną obecność, która zarówno dramatyzuje, jak i demistyfikuje magiczną sztuczkę ruchomych obrazów. Począwszy od lat sześćdziesiątych XX wieku, artyści badali zjawiska filmowe i telewizyjne w kontrolowanych środowiskach galerii i muzeów, czerpiąc z wielu poprzedników w kinie, telewizji i sztukach wizualnych. Niniejszy tom śledzi linię instalacji ruchomego obrazu poprzez architekturę, malarstwo, rzeźbę, performance, rozszerzone kino, historię filmu oraz kontrkulturowy film i wideo z lat 60-tych, 70-tych i 80-tych.
Należytą uwagę poświęcono dźwiękowi, a także przejściu z technologii analogowej na cyfrową, kwestiom widza i spostrzeżeniom kognitywistyki. W tę genealogię wpleciona jest dyskusja na temat proceduralnych, politycznych, teoretycznych i ideologicznych stanowisk zajmowanych przez artystów od połowy XX wieku do chwili obecnej. Historyczne konstrukty, takie jak materializm strukturalny Petera Gidala, pojęcie czasu wertykalnego i horyzontalnego Mayi Deren oraz polityka tożsamości są ponownie rozważane we współczesnym kontekście i przecinają się z nowszymi przemyśleniami na temat reprezentacji, podmiotowości i sztuki instalacji.
Książka napisana jest przez krytyczkę, kuratorkę i praktyka, który był pionierem brytyjskiego wideo i feministycznej polityki artystycznej w późnych latach 70-tych. Elwes w zajmujący sposób opisuje swoje spotkania z pracami Anthony'ego McCalla, Gillian Wearing, Davida Halla i Janet Cardiff, a jej narracja opiera się na wymianie poglądów z innymi praktykami. Chociaż książka odnosi się do kluczowych formalnych, teoretycznych i historycznych parametrów instalacji ruchomych obrazów, kończy się pytaniem: "Co z tego ma artysta? ".
