Staging Discomfort: Performance and Queerness in Contemporary Cuba
Ten wizjonerski tom analizuje, w jaki sposób queerowe ciała są teatralnie reprezentowane na kubańskiej scenie w sposób, który podważa jedno z głównych narzędzi rewolucyjnych państwa, kategoryzację i homogenizację jednostek.
Bretton White krytycznie analizuje współczesne spektakle, które podważają tradycyjne rozumienie wykonawcy i widza, a także tego, co stanowi idealną kubańską społeczność. Po rewolucji w 1959 roku nonkonformiści byli monitorowani i zgłaszani przez lokalne komitety, a następnie karani lub reformowani przez rząd.
Cenzura była powszechna, a kubańska sztuka ucierpiała, gdy państwo próbowało kontrolować narodowy przekaz. Poprzez pryzmat teorii queer, White bada, w jaki sposób ciało odgrywa kluczową rolę w opartej na strachu marginalizacji życia gejów przez państwo i przygląda się sposobom, w jakie te przedstawienia teatralne rozładowują ten strach. Zwraca uwagę na rewolucyjny model męskości i rolę, jaką odgrywa on w wykluczaniu ludzi z powodu widocznej queerowej odmienności.
White odkrywa, że poprzez eksperymentalne przedstawienia seksualności aktorzy tworzą więzi z publicznością, aby wywołać wspólne uczucia dyskomfortu, intymności, wstydu, tęsknoty, frustracji i porażki, które odzwierciedlają powszechność tych uczuć w innych kubańskich przestrzeniach. Przedstawiając queerowość, sztuki te kwestionują państwową narrację heteronormatywności i umożliwiają obywatelom negocjowanie alternatywnych sposobów rozumienia kubańskiej tożsamości.