Ocena:

Recenzje podkreślają oryginalność i głębię książki Johna W. Troutmana o muzyce rdzennych Amerykanów, a zwłaszcza jej polityczne implikacje w czasach kulturowej supresji. Podczas gdy pisarstwo jest chwalone za jasność i wyrazistość, pojawiają się krytyczne uwagi dotyczące braku skupienia się na interakcji między tradycjami muzycznymi rdzennych Amerykanów i Afroamerykanów.
Zalety:Książka jest opisywana jako oryginalna, innowacyjna i stanowi wyjątkowy wkład naukowy w studia nad rdzennymi Amerykanami i etnomuzykologię. Pisarstwo Troutmana jest chwalone za to, że jest żywe i jasne, dzięki czemu książka nadaje się do zajęć licencjackich. Odnosi się do znaczącego wpływu kulturowego i kontekstu politycznego muzyki rdzennych Amerykanów w latach 1887-19
Wady:Krytycy zwracają uwagę, że książka nie bada odpowiednio hybrydyzacji muzyki rdzennych Amerykanów z afroamerykańskimi tradycjami muzycznymi, co jest postrzegane jako znaczące niedopatrzenie. Sugeruje się, że znaczenie kulturowe muzyki rdzennych Amerykanów może być niedostatecznie reprezentowane w porównaniu z jej rzeczywistym wpływem, szczególnie w odniesieniu do gatunków takich jak blues.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Indian Blues: American Indians and the Politics of Music, 1879-1934
Od końca XIX wieku do lat dwudziestych XX wieku rząd Stanów Zjednoczonych starał się kontrolować praktyki muzyczne w rezerwatach i indiańskich szkołach z internatem. W tym samym czasie rdzenni śpiewacy, tancerze i muzycy stworzyli nowe możliwości poprzez występy muzyczne, aby oprzeć się tym samym inicjatywom politycznym i manipulować nimi. Dlaczego praktyka muzyczna wzbudzała strach wśród urzędników państwowych i stwarzała możliwości dla rdzennej ludności?
W tym nowatorskim studium John W. Troutman bada politykę muzyczną na przełomie XX i XXI wieku w trzech sferach: rezerwatach, szkołach z internatem poza rezerwatem i miejscach publicznych, takich jak sale koncertowe i obwody Chautauqua. W swoich rezerwatach Lakotowie manipulowali koncepcjami obywatelstwa i patriotyzmu Stanów Zjednoczonych, aby ożywić i dostosować tańce społeczne, nawet gdy rząd federalny zintensyfikował wysiłki na rzecz ich stłumienia. W Carlisle Indian School nauczyciele i kapelmistrzowie uczyli muzyki w nadziei na narzucenie swojego „cywilizacyjnego” programu, ale uczniowie sami nadawali znaczenie swojej muzyce. Wreszcie, wielu byłych uczniów, uzbrojonych w saksofony, skrzypce lub operowy trening wokalny, utworzyło własne „całkowicie indiańskie” i plemienne zespoły i kwartety i przemierzało kraj, angażując się w gospodarkę rynkową i federalne inicjatywy polityki indiańskiej na własnych warunkach.
Podczas gdy najnowsze badania naukowe dały nowy wgląd w doświadczenia „Indian pokazowych” i ewoluujące tradycje powwow, Indian Blues jest pierwszą książką, która bada polifonię rdzennych praktyk muzycznych i ich związek z federalną polityką indiańską w tym ważnym okresie historii Indian amerykańskich.