Idee, tożsamość i sztuka Daniela Spoerriego: przypadki i spotkania „artystycznego animatora

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

The Ideas, Identity and Art of Daniel Spoerri: Contingencies and Encounters of an 'Artistic Animator'

Zawartość książki:

Termin „animator artystyczny” jest inspirowany definicją „Kunstanimator” nadaną Spoerriemu przez jego wieloletniego przyjaciela Karla Gerstnera podczas wywiadu z Kateriną Vatsellą w 1995 roku. Gdziekolwiek się udał, Spoerri był w stanie inspirować innych do tworzenia sztuki, a jednocześnie wchłaniał, uwewnętrzniał i przekształcał pomysły innych.

Jego zmienne członkostwo w późnym modernizmie (Zero, Nouveau REalisme, Fluxus, Mail Art) wyjaśnia, dlaczego niektóre obszary tej pracy nie otrzymały jeszcze należytej uwagi, a ich związek z całością często wymykał się badaniom naukowym. Oprócz tableaux-piEges, które przyniosły mu natychmiastowy rozgłos dzięki wczesnemu zakupowi przez MoMA, Spoerri odkrył nowy sposób podejścia do wielokrotności w rzeźbie (Edition MAT), przekształcił swoje obrazy-pułapki w eksperymentalną formę narracyjną (Topographie AnEcdotEe du Hasard), zainicjował ruch Eat Art, przetestował innowacyjne podejście kuratorskie (MusEe Sentimental i Giardino). Pomimo ciągłych przerw spowodowanych jego półnomadycznym stylem życia, twórczość ta prezentuje niezwykłą spójność, w której żadne z tych przedsięwzięć nie może być właściwie zrozumiane bez uwzględnienia wszystkich pozostałych.

Jest to pierwsza monografia w całości poświęcona Danielowi Spoerri w Stanach Zjednoczonych. Ze wstępem Barbary RAderscheidt.