Ian McKeever - Obrazy Henge

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Ian McKeever - Henge Paintings

Zawartość książki:

Z karierą trwającą ponad pięć dekad, Ian McKeever jest jednym z najstarszych brytyjskich artystów pracujących na arenie międzynarodowej. Jego najnowsza publikacja dokumentuje obrazy Henge - serię rozpoczętą w 2017 roku i ukończoną w ciągu pięciu lat, inspirowaną prehistorycznymi stojącymi kamieniami w hrabstwie Wiltshire w Anglii i kontynuującą wieloletnie badania artysty nad językami i możliwościami malarstwa abstrakcyjnego.

Składająca się z trzydziestu obrazów i licznych prac na papierze seria powstała podczas wizyty McKeevera w słynnym na całym świecie neolitycznym miejscu w wiosce Avebury w 2016 roku, gdzie wykonał czarno-białe fotografie dużych kamieni, które tworzą trzy odrębne kręgi: dwa mniejsze zawarte w największym. Wzniesiony około 4500 lat temu, Avebury jest największym kamiennym kręgiem w Wielkiej Brytanii i stanowi część tego, co według English Heritage jest "zestawem neolitycznych i brązowych miejsc ceremonialnych, które pozornie tworzyły rozległy święty krajobraz".

Historyk sztuki i kurator Paul Moorhouse, w swoim eseju zamówionym do publikacji, opisuje, jak McKeever "kadrował każdy megalit w zbliżeniu, ich krawędzie widoczne na krańcach powstałych obrazów", wyjaśniając, w jaki sposób "doświadczenie poruszania się po Avebury i reagowania na monumentalną obecność ogromnych kamieni wywarło trwałe wrażenie, które rezonowało z głęboko zakorzenionymi troskami". Powstały w ten sposób zbiór prac McKeevera jest szczerą i przemyślaną eksploracją tego, jak farba może przekazywać uniwersalne siły i właściwości, takie jak masa, grawitacja i czas, oraz jak kolor, tekstura i abstrakcja mogą konwertować z trójwymiarową przestrzenią, formą i materialnością.

Relacja między malarstwem a rzeźbą w twórczości McKeevera została omówiona w rozmowie między artystą a dr Jonem Woodem. "Moje zainteresowanie nawiązaniem do wczesnych megalitycznych miejsc w tytule grupy obrazów Henge", mówi McKeever, "polegało na dotknięciu głębszego poczucia czasu, wagi czasu, że tak powiem. Jak nadać obrazowi jego własny ciężar czasu, porzucając natychmiastowość tu i teraz".

Zaprojektowana i wyprodukowana przez Tima Harveya publikacja została wydrukowana przez Narayana Press w Odder w Danii. Została wydana przez Anomie w Londynie przy wsparciu Galleri Susanne Ottesen w Kopenhadze i Heather Gaudio Fine Art w New Canaan w stanie Connecticut. Publikacja towarzyszy wystawom wybranych prac z obrazów Henge w obu galeriach w 2022 roku.

Ian McKeever urodził się w 1946 roku w Withernsea, Yorkshire, Wielka Brytania. Mieszka i pracuje w Hartgrove w Dorset. McKeever otrzymał liczne nagrody, w tym prestiżowe stypendium DAAD w Berlinie w latach 1989/90, a w 2003 roku został wybrany Royal Academician. Zajmował kilka stanowisk dydaktycznych, w tym profesora gościnnego w Stdel Akademie der Kunst we Frankfurcie, starszego wykładowcy w Slade na Uniwersytecie Londyńskim i profesora wizytującego na Uniwersytecie w Brighton. Opublikował również wiele tekstów na temat malarstwa.

Ostatnie publiczne wystawy indywidualne obejmują Ian McKeever / Tony Cragg - Painting and Sculpture, Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Niemcy (2020); Paintings 1992-2018, Ferens Art Gallery, Hull, Wielka Brytania (2018); Hours of Darkness, Hours of Light, Kunstmuseet i T nder, Dania (2015); Between Darkness and Light, Galeria Narodowa Wysp Owczych, Trshavn, Wyspy Owcze (2015); Hours of Darkness, Hours of Light, Kunst-Station Sankt Peter Köln, Kolonia, Niemcy (2014); oraz Hartgrove. Malerei und Fotografie, Josef Albers Museum, Bottrop, Niemcy (2012). Prace McKeevera są reprezentowane w wiodących międzynarodowych kolekcjach publicznych, w tym Tate, British Museum, Royal Academy of Arts, Londyn; Museum Moderner Kunst (mumok), Wiedeń; Museum of Fine Arts, Budapeszt; Louisiana Museum of Modern Art, Humleb k; Glyptotek, Kopenhaga; Museum of Contemporary Art, Helsinki; Brooklyn Museum of Art, Nowy Jork; Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; Boston Museum of Fine Art i Yale Center for British Art, Connecticut.