Analiza reżysera Todda Haynesa i jego filmu biograficznego o Bobie Dylanie.
Jako pierwszy i jedyny film biograficzny o Bobie Dylanie, I'm Not There wywołał poruszenie w 2007 roku. Oferując surrealistyczną opowieść o momentach z życia i kariery Dylana, film jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego charakterystycznego podejścia do obsady, w tym Cate Blanchett i Marcusa Carla Franklina, czarnoskórego aktora dziecięcego, jako wersji Dylana, choć żadna z postaci nie nosi jego imienia. Film został zatwierdzony przez samego Boba Dylana i wykorzystuje muzykę Dylana jako ścieżkę dźwiękową, co jest triumfem słynnego twórcy filmów queerowych Todda Haynesa po napotkaniu problemów z prawami autorskimi w poprzednich projektach.
Noah Tsika elokwentnie charakteryzuje wszystkie sposoby, w jakie Dylan i Haynes harmonizują w swoich metodach i wrażliwości, interpretując łamiący zasady film jako biografię, która odrzuca chronologię, lekceważy dokładność faktów, flirtuje z oszczerstwami i kanibalizuje zachodnie kino. Tsika analizuje muzykę Dylana w filmie w kontekście własności intelektualnej, stawiając pytania o to, kto jest właścicielem materiału artystycznego i tożsamości artystycznej oraz w jaki sposób taki materiał może być ponownie wykorzystany. Odważna analiza Tsika dotyka płci, rasy, queerowości, celebrytów, kultury popularnej i prawa, oferując wiele zarówno Haynesowi, jak i fanom Dylana.
