Ocena:
Książka zawiera dokładną historię złotego wieku telewizji, kontekstualizując ją w ramach zmian społecznych, politycznych i kulturowych lat 50-tych. Chociaż jest bogata w faktyczne informacje i anegdoty, ma bardziej akademicki charakter i może nie służyć dobrze jako szybki przewodnik.
Zalety:Dobrze zbadana, z głębokim zanurzeniem w ewolucji telewizji i jej kontekście historycznym, zawiera ciekawe anegdoty, przydatne do zrozumienia zmian w branży.
Wady:Czyta się jak podręcznik, nie nadaje się do szybkiego odniesienia i może być zbyt szczegółowy dla zwykłych czytelników.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Hollywood TV: The Studio System in the Fifties
Lata 50. były jednym z najbardziej burzliwych okresów w historii kina i telewizji. W ciągu dekady, gdy najpotężniejsze hollywoodzkie studia i niezależni producenci przestawili się na produkcję telewizyjną, telewizja zastąpiła film jako główny powojenny amerykański przemysł kulturalny.
To pionierskie studium oferuje pierwszą dogłębną eksplorację kształtującej roli przemysłu filmowego w rozwoju telewizji i jej form narracyjnych. Opierając się na archiwach Warner Bros. i David O. Selznick Productions oraz na wywiadach z uczestnikami obu branż, Christopher Anderson pokazuje, w jaki sposób epizodyczna seria telefilmów, wyraźny potomek filmu fabularnego, stała się i pozostała dominującą formą narracyjną w telewizji w czasie największej oglądalności.
Badania te sugerują, że powojenny przemysł filmowy był mniej imperium na skraju ruiny - jak głosi powszechna mądrość - niż imperium walczącym w niepokojących warunkach o ponowne zdefiniowanie swoich granic. Poza oczywistym wkładem w badania nad filmem i telewizją, wyniki te dodają ważny rozdział do badań nad amerykańską kulturą popularną okresu powojennego.
