Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest chwalona za piękny design, wysokiej jakości obrazy i wnikliwą treść związaną z historią projektowania graficznego. Wielu recenzentów poleca ją jako obowiązkową pozycję dla studentów i profesjonalistów w dziedzinie projektowania graficznego, podkreślając jej duży rozmiar i imponującą kolekcję wizualną. Zauważono jednak problemy z fizyczną integralnością książki, w tym uszkodzenia narożników przy dostawie i problemy z wypadaniem stron, których doświadczyli niektórzy użytkownicy.
Zalety:Oszałamiające wizualizacje z wysokiej jakości reprodukcjami, duży format z obszerną zawartością, wnikliwy kontekst historyczny, wysoce zalecane dla projektantów i studentów, dobry stosunek jakości do ceny.
Wady:Problemy ze stanem fizycznym po dostarczeniu (uszkodzenia narożników), wypadające strony i ograniczony komentarz/opis towarzyszący zdjęciom.
(na podstawie 48 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890-1959
Zawartość książki:
Historia to złożona sprawa. Fortuny rozkwitają i upadają, imperia rosną i maleją, a zmiany - czy to społeczne, polityczne, czy technologiczne - mają swoich zwycięzców, przegranych, zwolenników i wrogów. Przez cały ten burzliwy upływ czasu, projektowanie graficzne - z jego żywą, zgrabną syntezą obrazu i idei - wydestylowało ducha każdej epoki.
Ta książka jest dogłębną historią projektowania graficznego od końca XIX wieku do lat 50-tych. Śledzi ewolucję tej kreatywnej dziedziny od jej początków jako projektowania plakatów do jej dalszego rozwoju w reklamie, identyfikacji wizualnej, opakowaniach i projektowaniu redakcyjnym. Zorganizowany chronologicznie, tom zawiera ponad 2500 przełomowych projektów z całego świata, z których 71 jest szczegółowo opisanych oprócz 61 liderów w tej dziedzinie, w tym Alphonse Mucha (reklamy czekolady), Edward Johnston (logo i krój pisma londyńskiego metra), El Lissitzky (grafika konstruktywistyczna), Herbert Matter (fotomontażowe plakaty podróżnicze ze Szwajcarii), Saul Bass (animowane tytuły otwierające) i A. M. Cassandre (plakaty art deco).
Dzięki swojej rozległej wiedzy w tej dziedzinie, autor Jens M ller wybiera wyróżniające się projekty na każdy rok wraz z sekwencją kamieni milowych w projektowaniu. Tymczasem w swoim eseju wprowadzającym David Jury umiejscawia projektowanie graficzne od jego początków we wczesnym druku, grawerowaniu i litografii po uderzający rozwój kreatywności w XIX wieku. Każda kolejna dekada jest następnie poprzedzona zwięzłym przeglądem, a także oszałamiającą wizualną osią czasu, oferującą żywy obraz różnorodności produkcji graficznej w każdej dekadzie, a także globalnego krajobrazu, który jednocześnie opisał i zdefiniował.
Przechodząc od i zastanawiając się nad XX wiekiem, ten pierwszy tom bada podstawy tego, co wpłynie na niektóre z najszybciej zmieniających się dziedzin kreatywnych. W połączeniu z tomem drugim - który obejmuje okres od lat 60. do dnia dzisiejszego - tomy te oferują najbardziej kompleksową eksplorację projektowania graficznego do tej pory i długo spóźnione uznanie jego ogromnego wkładu w ekonomię, politykę, sprawy społeczne, sztukę, media i sposób, w jaki postrzegamy świat.
