The History of Orchestration
2022 Reprint wydania z 1925 roku. Zawiera ilustracje. Dokładne faksymile oryginalnego wydania i nie reprodukowane za pomocą oprogramowania do rozpoznawania optycznego. Ta dobrze znana praca wybitnego muzykologa stanowi jedno z najlepszych opracowań na średnim poziomie na temat natury i funkcji orkiestry. Śledząc początki muzyki nowoczesnej od XVII do początku XX wieku, badanie przedstawia czterdzieści cztery fragmenty muzyczne i trzynaście szkiców instrumentów, a także dodatki i cytaty związane z metodami dyrygowania. Przedstawieni kompozytorzy to Purcell, Scarlatti, Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Berlioz, Wagner, Debussy, Elgar i wielu innych. Autor bada ewolucję poszczególnych instrumentów muzycznych wraz z różnymi technikami wykonawczymi i koncepcjami barwy instrumentalnej. W dalszej części analizuje rozpoznawanie głównych grup instrumentalnych i ich muzyczne rozróżnienia, decyzje dotyczące głośności i równowagi tonalnej, wpływ tematyki muzycznej na orkiestrację i wiele podobnych tematów. Tom ten stanowi doskonałe źródło wiedzy dla studentów muzyki, entuzjastów historii muzyki i muzyki klasycznej oraz miłośników muzyki w każdym wieku.
Treść: Instrumenty orkiestrowe w XVII wieku -- XVI wiek. Wczesne dzieła -- XVII w. Okres początkowy -- XVII wiek. Okres początkowy (ciąg dalszy) -- Purcell-Scarlatti: czteroczęściowa orkiestra smyczkowa -- Bach i Handel -- Okres przejściowy: Gluck -- Okres Haydna i Mozarta -- Instrumenty orkiestrowe w XIX wieku -- Wiek XIX, pierwsza ćwierćwiecze. Beethoven.
Schubert.
Weber.
Rossini -- Wiek XIX, druga ćwierćwiecze. Meyerbeer.
Berlioz.
Mendelssohn.
Glinka -- Okres Wagnera -- Okres Brahmsa-Tschaikovskiego -- Strauss.
Debussy.
Elgar - Zakończenie.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)