Hip-Hopowa rewolucja: Kultura i polityka rapu

Opinie czytelników

Książka zapewnia kompleksową i wnikliwą eksplorację kulturowego i politycznego znaczenia hip-hopu w Ameryce, prezentując jasne informacje, które są dostępne zarówno dla naukowców, jak i zwykłych czytelników. Zagłębia się w różne tematy, w tym krytykę negatywnych stereotypów związanych z hip-hopem, jego pochodzeniem i rolą w szerszych kwestiach społecznych.

⬤ dobrze napisana i łatwa do przyswojenia
⬤ zawiera informacje zarówno o pozytywnych, jak i negatywnych aspektach hip-hopu
⬤ uporządkowane rozdziały, które zwiększają zrozumienie
⬤ oferuje wgląd w kwestie rasowe i społeczne
⬤ doceniana zarówno przez studentów, jak i zwykłych czytelników
⬤ prezentuje zróżnicowane spojrzenie na kulturę hip-hopową.

Niektórzy czytelnicy mogą mieć obawy co do fizycznego stanu książki (np. wady grzbietu), a osoby bez wcześniejszej wiedzy na temat hip-hopu mogą uznać niektóre koncepcje za trudne, choć generalnie jest to łagodzone przez przystępny styl pisania książki.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap

Zawartość książki:

Zwycięzca: W. E. B. Du Bois Book Award

W świecie hip-hopu zachowanie prawdziwości zawsze było głównym celem - a prawdziwość nabiera szczególnego znaczenia, gdy raperzy kształtują swoje wizerunki w celu zdobycia ulicznego uznania i coraz częściej mierzą autentyczność według gettocentrycznych pojęć "kto jest gorszy?".

W tej przełomowej książce Jeffrey O. G. Ogbar celebruje hip-hop i konfrontuje się z kultem autentyczności, który definiuje jego zasadniczy charakter - który dyktuje, jak wykonawcy chodzą, mówią i wyrażają się artystycznie, a także wpływa na rynek konsumencki. Hip-Hop Revolution to wyważona historia kultury, która wykracza poza negatywne stereotypy hip-hopu jako monolitu hedonistycznego, niemyślącego hałasu, aby ujawnić jego ewoluującą pozytywną rolę w amerykańskim społeczeństwie.

Pisarz, który osobiście zetknął się z wieloma ikonami hip-hopu, Ogbar śledzi rozwój hip-hopu jako kulturowego molocha, koncentrując się na tym, jak negocjuje on swoje własne poczucie tożsamości. W szczególności bada liryczny świat rapu, w którym artyści walczą o zdefiniowanie, co oznacza prawdziwość w sztuce, w której klasa, rasa i płeć mają kluczowe znaczenie dla wyrażania autentyczności - i jak ta prawdziwość jest wyrażana w społeczeństwie zdominowanym przez stereotypy związane z płcią i rasą.

Ogbar bada również problematyczne czarne obrazy, w tym minstrelsy, środowisko społeczne hip-hopu oraz własną świadomość historyczną i polityczną artystów. Poruszając się po całym spektrum rapu, od świadomego hip-hopu Mos Defa, przez gangsta rap 50 Centa, po undergroundowe dźwięki Jurassic 5 i The Roots, śledzi ciągłe poszukiwania unikalnego i wiarygodnego głosu, aby pokazać, jak złożone, kwestionowane i plastyczne są te kody autentyczności. Co najważniejsze, Ogbar przekonująco podważa powszechnie panujące przekonanie, że hip-hop jest społecznie niebezpieczny - w szczególności dla czarnoskórej młodzieży - odnosząc się do sposobów, w jakie raperzy krytycznie postrzegają popularność tekstów skoncentrowanych na przestępczości, antyspołeczne przesłania swoich rówieśników i niestabilną politykę słowa nigga.

Hip-Hop Revolution zręcznie równoważy zamiłowanie do kultury z dystansem naukowca, badając popularne mity na temat osiągnięć edukacyjnych czarnych, zaangażowania obywatelskiego, przestępczości i seksualności. Przycinając do kości styl życia, który wielu outsiderów uważa za zagrażający, Ogbar sprawia, że hip-hop staje się prawdziwszy niż kiedykolwiek wcześniej.