Hilma AF Klint: Obrazy dla przyszłości

Opinie czytelników

Książka jest pięknie wydanym katalogiem honorującym Hilmę af Klint, prezentującym jej znaczący wkład w sztukę abstrakcyjną za pomocą wysokiej jakości reprodukcji i wnikliwych esejów. Chociaż celebruje jej dziedzictwo jako artystki wyprzedzającej swoje czasy, ma również pewne wady związane z obsługą podczas wysyłki.

Znakomita prezentacja, wysokiej jakości kolorowe reprodukcje, wnikliwe eseje, informacje o życiu i wpływie artystki, wspaniały towarzysz wystawy Guggenheima i piękny dodatek do każdej kolekcji.

Niektórzy klienci otrzymali uszkodzone egzemplarze z powodu nieodpowiedniego opakowania podczas wysyłki, a kilku wyraziło rozczarowanie brakiem świadomości na temat znaczenia af Klinta w historii sztuki.

(na podstawie 62 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Hilma AF Klint: Paintings for the Future

Zawartość książki:

Śmiałe abstrakcje Hilmy af Klint wywierają mistyczny magnetyzm

Kiedy szwedzka artystka Hilma af Klint zmarła w 1944 roku w wieku 81 lat, pozostawiła po sobie ponad 1000 obrazów i prac na papierze, które za życia trzymała w dużej mierze w tajemnicy. Wierząc, że świat nie jest jeszcze gotowy na jej sztukę, zastrzegła, że powinna ona pozostać niewidoczna przez kolejne 20 lat. Jednak dopiero w ostatnich dziesięcioleciach publiczność miała okazję zapoznać się z radykalnie abstrakcyjną praktyką malarską af Klint - która wyprzedziła twórczość Wasilija Kandinsky'ego i innych artystów powszechnie uważanych za pionierów modernistycznej abstrakcji. Jej odważnie kolorowe prace, wiele z nich na dużą skalę, odzwierciedlają ambitną, duchowo świadomą próbę nakreślenia niewidzialnego, totalizującego porządku świata poprzez syntezę form naturalnych i geometrycznych, elementów tekstowych i ezoterycznej symboliki.

Towarzysząca pierwszej dużej wystawie prac artystki w Stanach Zjednoczonych, Hilma af Klint: Paintings for the Future przedstawia jej przełomową serię obrazów, jednocześnie poszerzając najnowsze badania, aby przedstawić najpełniejszy jak dotąd obraz jej życia i sztuki. Eseje badają społeczny, intelektualny i artystyczny kontekst zerwania af Klint z figuracją w 1906 roku i jej późniejszego rozwoju, umieszczając ją w kontekście szwedzkiego modernizmu i tradycji sztuki ludowej, współczesnych odkryć naukowych oraz ruchów spirytystycznych i okultystycznych. Dyskusja przy okrągłym stole z udziałem współczesnych artystów, naukowców i kuratorów rozważa źródła i znaczenie af Klint dla sztuki w XXI wieku. Tom poświęcony jest również jej niezrealizowanym planom stworzenia spiralnej świątyni, w której mogłaby prezentować swoją sztukę - życzeniu, które znalazło przypadkową odpowiedź w rotundzie Muzeum Guggenheima, miejscu wystawy.