Heavy Metal: Kontrowersje i kontrkultura

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 8 głosach.

Oryginalny tytuł:

Heavy Metal: Controversies and Counterculture

Zawartość książki:

Heavy metal ma już ponad 40 lat. Pojawił się pod koniec lat 60. w twórczości zespołów takich jak Iron Butterfly, Vanilla Fudge, Jimi Hendrix, Deep Purple, Led Zeppelin i - co najważniejsze - Black Sabbath. W latach 70. i na początku lat 80. heavy metal wykrystalizował się jako gatunek, gdy zespoły takie jak Judas Priest i Iron Maiden usunęły większość wpływów bluesa na gatunek, kodyfikując zestaw podstawowych cech metalu, które przetrwały do dziś: przesterowane gitary, agresywny wokal, dżins, skóra i kolce. Ogólnie rzecz biorąc, gdziekolwiek się znajduje i jakkolwiek jest grany, metal jest zdominowany przez charakterystyczne zaangażowanie w "transgresywne" tematy i muzykalność, co powoduje, że jest często postrzegany jako muzyka kontrowersyjna. Kontrowersje wokół domniemanego (i często udokumentowanego) związku między heavy metalem a, różnie, rozwiązłością seksualną, okultyzmem i satanizmem, przekazami podprogowymi, samobójstwami i przemocą sprawiły, że heavy metal stał się celem paniki moralnej w kulturze popularnej. Metal w różny sposób przyjmował, odrzucał, bawił się i próbował ignorować te kontrowersje. Czasami kontrowersje wygasają, a to, co wcześniej było transgresywne, staje się stosunkowo nieszkodliwe - jak w przypadku transformacji Ozzy'ego Osbourne'a z wroga publicznego w kochanego tatę. Mimo to metal pozostaje nieodwołalnie naznaczony swoimi kontrowersyjnymi, transgresyjnymi tendencjami.

Rzeczywiście, różne paniki moralne, którym poddawany był metal, są nie tylko konstytutywne, przynajmniej częściowo, dla scen metalowych, ale są zakodowane w samej transgresji metalu. Podobnie jak w przypadku hiphopowych korzeni getta, historia ekstremalnych dźwiękowych, lirycznych i wizualnych przekazów metalu nadal zapewnia mu wiarygodność wśród nowych pokoleń fanów. Celem tej antologii jest analiza relacji między heavy metalem a społeczeństwem w kontekście globalnym. Zapewnia dogłębne badanie tego, jak i dlaczego metal staje się kontrowersyjny, jak powstają metalowe "sceny" i bada relacje między metalem a społeczeństwem, w tym jak fani, muzycy i media tworzą kulturę heavy metalu. Książka ta jest potężnym dodatkiem do literatury metalowej, przepełnionym wglądem w politykę kulturową muzyki heavy metalowej. Dzięki żywemu pisarstwu, interdyscyplinarnemu podejściu i globalnej perspektywie, rozdziały te oferują pomysły, które mają szerokie implikacje dla badania scen muzyki popularnej i ich dynamiki, skandali medialnych, relacji między muzyką a afektem oraz roli kultury w życiu społecznym. -- Profesor Harris M. Berger, Uniwersytet Texas A & M Heavy Metal: Kontrowersje i kontrkultury umożliwia głębsze zrozumienie, w jaki sposób transgresyjne cechy metalu zdefiniowały sposób, w jaki gatunek ten jest postrzegany zarówno z zewnątrz, jak i wewnątrz...

Jego interdyscyplinarne i globalne ukierunkowanie, wraz z często entuzjastycznymi i angażującymi punktami widzenia, przedstawiają fascynujący portret tego, jak kontrowersje wokół metalu funkcjonują w szerszym społeczeństwie. -- Craig Hayes, PopMatters Eseje... są zaskakująco wyrafinowane koncepcyjnie i teoretycznie, i pokazują, co można osiągnąć, zamieniając terminy i metody wysokiej kultury na rzekomo niskokulturową formę, taką jak heavy metal. Antropolodzy z korzyścią badali inne praktyki kultury popularnej/muzyki, takie jak zjawisko "rave" czy imprezy psytrance (patrz na przykład Global Tribe Grahama St. Johna: Technology, Spirituality, and Psytrance, recenzowana w innym miejscu w ARD), i nie mogę się doczekać przeczytania etnograficznych badań koncertów heavy metalowych, wykonawców i scen. -- Jack David Eller, Anthropology Review Database, 2013.