Ocena:
Książka o Keithie Haringu jest ogólnie dobrze oceniana, szczególnie ze względu na kolekcję dzieł sztuki i jej jakość jako książki typu coffee table. Podczas gdy wielu użytkowników chwali jej zawartość informacyjną i atrakcyjność wizualną, istnieją obawy dotyczące jej stanu fizycznego po dostarczeniu i postrzegania, że może ona nie oferować zbyt wielu nowych treści w porównaniu do innych książek o Haringu.
Zalety:⬤ atrakcyjna wizualnie i bogata w informacje
⬤ dobra jakość jak na książkę na stolik kawowy
⬤ ładna kolekcja dzieł sztuki
⬤ świetny prezent
⬤ dobrze przyjęta przez fanów Keitha Haringa
⬤ przystępna cena.
⬤ Niektóre egzemplarze dotarły uszkodzone lub w złym stanie
⬤ postrzegana jako mniej wszechstronna niż inne książki o sztuce
⬤ niektórzy uważają ją za zbyt małą lub bardziej broszurę niż właściwą książkę
⬤ powtarza treść z poprzednich wydań.
(na podstawie 34 opinii czytelników)
Keith Haring (1958-1990), jedna z kluczowych postaci w nowojorskim świecie sztuki lat 80-tych, stworzył charakterystyczny styl, który łączył sztukę uliczną, graffiti, wrażliwość pop i elementy kreskówek, aby uzyskać wyjątkowy, niezapomniany efekt.
Dzięki grubym czarnym konturom, jaskrawym kolorom i kinetycznym postaciom, jego publiczne (i czasami nielegalne) interwencje, rzeźby oraz prace na płótnie i papierze stały się natychmiast rozpoznawalnymi ikonami kultury wizualnej XX wieku. Od pierwszych rysunków kredą na stacjach nowojorskiego metra, przez słynny symbol „Radiant Baby”, po zlecenia dla Swatch Watch i Absolut Vodka, prace Haringa były zarówno emblematyczne dla maniakalnej etyki pracy Nowego Jorku lat 80-tych, jak i wyróżniające się świadomością społeczną.
Wbrew swojej jasnej, zabawnej estetyce, jego prace często poruszały bardzo kontrowersyjne kwestie społeczno-polityczne, w tym rasizm, kapitalizm, fundamentalizm religijny i rosnący wpływ AIDS na nowojorską społeczność gejowską, co zapowiadało jego własną śmierć na tę chorobę w 1990 roku. W tym żywym wprowadzeniu do twórczości Haringa odkrywamy dynamiczne życie i innowacyjnego ducha tego wyjątkowego artysty, który spędził niewiele ponad dekadę w centrum uwagi, ale dzięki przystępności swojego wizualnego słownictwa i sile swojego politycznego zaangażowania stał się jednym z najważniejszych artystów, którzy wyłonili się z tętniącej życiem społeczności Nowego Jorku.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)