Ocena:
Książka zebrała mieszane recenzje, chwaląc ją za głębię i wgląd w historię i filozofię dźwięku w sztuce, ale także krytykując za skomplikowane słownictwo i gęsty akademicki styl, który może zrazić niektórych czytelników. Jest znana ze szczegółowej analizy postaci takich jak John Cage i obszernych odniesień, ale te aspekty również przyczyniają się do trudnego doświadczenia czytelniczego.
Zalety:Bogata w spostrzeżenia i wiedzę na temat dźwięku jako formy sztuki, zawiera innowacyjną krytykę (zwłaszcza Johna Cage'a), dobrze zbadaną i popartą źródłami dokumentalnymi oraz oferuje fascynującą eksplorację awangardowych praktyk audio.
Wady:Bardzo teoretyczna i zbyt akademicka dla niektórych czytelników, wymaga wcześniejszej znajomości tematu, wymagającego słownictwa, które może ograniczać dostępność, i może być nieuporządkowana, prowadząc do zamieszania i trudności w zrozumieniu materiału.
(na podstawie 13 opinii czytelników)
Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts
Badanie roli dźwięku w sztuce XX wieku.
Ta interdyscyplinarna historia i teoria dźwięku w sztuce odczytuje XX wiek poprzez słuchanie go - do dobitnych i wyjątkowych dźwięków modernizmu i tych na progu postmodernizmu, nagranego dźwięku, hałasu, ciszy, płynnych dźwięków zanurzenia i kapania oraz mięsnych głosów wirusów, krzyków i bestialskich okrzyków. Skupiając się na Europie w pierwszej połowie wieku i Stanach Zjednoczonych w latach powojennych, Douglas Kahn bada działania słuchowe w literaturze, muzyce, sztukach wizualnych, teatrze i filmie.
Umieszczając auralność w centrum historii sztuki, powraca do kluczowych kwestii artystycznych, wsłuchując się w dźwięki, które zagłuszają politykę i poetykę, która je wygenerowała. Wśród omawianych artystów znajdują się Antonin Artaud, George Brecht, William Burroughs, John Cage, Siergiej Eisenstein, Fluxus, Allan Kaprow, Michael McClure, Yoko Ono, Jackson Pollock, Luigi Russolo i Dziga Vertov.
