Grant Wood: Życie

Opinie czytelników

Książka „Grant Wood: A Life” autorstwa R. Trippa Evansa to szczegółowa biografia artysty Granta Wooda, badająca zarówno jego życie osobiste, jak i artystyczne. Podczas gdy wielu czytelników uznało ją za wnikliwą i dobrze zbadaną, niektórzy krytykowali ją za nadmierne skupienie się na seksualności Wooda i za interpretacje jego sztuki przez autora. Ogólnie rzecz biorąc, książka przedstawia kompleksowy obraz wpływu Wooda na amerykańską scenę artystyczną i kontekst społeczny, w którym żył.

Zapewnia głęboki wgląd w życie i rozwój artystyczny Granta Wooda.

Wciągająca i czytelna narracja, która oddaje kontekst sztuki północnoamerykańskiej z początku XX wieku.

(na podstawie 23 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Grant Wood: A Life

Zawartość książki:

Twierdził, że jest „najzwyklejszym człowiekiem, jakiego można znaleźć. Nie ma ani jednej rzeczy, którą zrobiłem lub której doświadczyłem” - powiedział Grant Wood - »która byłaby choćby w najmniejszym stopniu ekscytująca«. ”

Wood był jednym z najsłynniejszych amerykańskich malarzy regionalistów; pokochanie jego twórczości było równoznaczne z pokochaniem samej Ameryki. W swoich czasach był „niemal mityczną postacią”, najbardziej rozpoznawalną dzięki swojej twardej scenie z farmy, American Gothic, obrazowi, który stał się odzwierciedleniem esencji tradycyjnych wartości Ameryki - prostego, przyzwoitego, domowego hołdu dla naszej utraconej epoki agrarnej.

W tej nowej biografii najbardziej uznanego i niezrozumianego malarza regionalistycznego w Ameryce, Grant Wood ujawnia, że nie był zwykły ani prosty...

R. Tripp Evans ujawnia prawdziwą złożoność człowieka i wizerunku Wooda, który tak starannie budował. Grant Wood nazywał siebie malarzem-rolnikiem, ale rolnictwo mało go interesowało. Wydawał się być malarzem-samoukiem ze swoimi scenami pól uprawnych, robotników rolnych i folkloru, ale był klasycznie wykształconym, wyrafinowanym artystą, który studiował Starych Mistrzów i sztukę flamandzką, a także impresjonizm. Prowadził życie bohemy i malował w Paryżu i Monachium w latach dwudziestych XX wieku, uciekając przed tym, co H. L. Mencken określił jako „booboisie” małomiasteczkowej Ameryki.

Widzimy Wooda jako artystę nawiedzanego i inspirowanego przez obrazy z dzieciństwa; przez złożoną relację z ojcem (surowym, pobożnym, „najbardziej męskim z mężczyzn”); z siostrą i ukochaną matką (Wood dzielił swoje studio i sypialnie z matką aż do jej śmierci w wieku siedemdziesięciu siedmiu lat; miał czterdzieści cztery lata).

Widzimy homoseksualność Wooda i to, jak jego wystudiowana męskość była podstępem, który ukształtował jego twórczość.

Oto życie i twórczość Wooda zbadane bardziej dogłębnie i wnikliwie niż kiedykolwiek wcześniej. Opierając się na listach, niedokończonej autobiografii artysty, pismach jego siostry i wielu nigdy wcześniej nie widzianych dokumentach, książka Evansa jest wielowymiarowym portretem głęboko skomplikowanego artysty, który stał się „symbolem narodowym”. Jest to również portret amerykańskiej sceny artystycznej w czasach, gdy kalwiński duch i prowincjonalizm Ameryki postrzegały Europę jako dekadencką, a artyści byli podzieleni na czerwonokrwistych patriotów i „cieplarnianych estetów”. ”

Thomas Hart Benton powiedział o Grancie Woodie: „Kiedy ta nowa Ameryka spojrzy wstecz w poszukiwaniu punktów orientacyjnych, które pomogą jej zmierzyć swoje kroki, znajdzie pomnik stojący pośród wraku.... Ten pomnik będzie wykonany z dzieł Granta Wooda”. ”