Godard: Portret artysty po siedemdziesiątce

Opinie czytelników

Książka „Godard: A Portrait of the Artist at Seventy” autorstwa Colina MacCabe'a stanowi dogłębne spojrzenie na życie i karierę Jean-Luca Godarda, badając jego ewolucję jako filmowca na przestrzeni dekad. Podczas gdy niektórzy czytelnicy odnajdują wartość w kontekście kulturowym i stylu pisania MacCabe'a, inni krytykują książkę za brak obiektywizmu i jasności, szczególnie dla tych, którzy nie są jeszcze zainteresowani twórczością Godarda.

⬤ Zapewnia dogłębną eksplorację życia i filmografii Godarda.
⬤ Styl pisania jest wciągający i wnikliwy, szczególnie w odniesieniu do kontekstów kulturowych i politycznych.
⬤ Niektóre rozdziały, takie jak ten poświęcony Annie Karinie, są szczególnie chwalone za ich głębię.
⬤ Rozległa wiedza MacCabe'a na temat Godarda dodaje narracji głębi.

⬤ Książka może zboczyć na tangenty, które mogą wydawać się nieistotne dla głównej pracy Godarda.
⬤ Jest krytykowana za bycie mylącą i wprowadzającą w błąd dla osób niezaznajomionych z Godardem.
⬤ Niektórzy recenzenci uważają, że podziw MacCabe'a dla Godarda nie ma uzasadnienia i jest zbyt stronniczy.
⬤ Istnieje opinia, że książka wydaje się przytłaczająca ze względu na obszerną filmografię Godarda, co prowadzi do poczucia rozpaczy z powodu kompleksowego zaangażowania się w jego twórczość.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Godard: A Portrait of the Artist at Seventy

Zawartość książki:

Intymny portret zawirowań, które zrodziły Nową Falę we francuskim kinie, oraz historia jej największego reżysera, Jeana-Luca Godarda.

Wczesne filmy Godarda zrewolucjonizowały język kina. Niezwykle płodny w swojej pierwszej dekadzie - "Bez tchu", "Pogarda", "Pierrot le Fou", "Alphaville" i "Made in USA" to tylko kilka z przełomowych dzieł, które wyreżyserował - Godard przedstawił widzom pokolenie gwiazd kojarzonych z wyuzdaną seksualnością powojennego kina i kultury: Brigitte Bardot, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo i Anna Karina.

Jednak wraz z upływem lat sześćdziesiątych życie Godarda uległo transformacji. Hollywood, które ubóstwiał, zaczęło go obrzydzać, a w środku socjalistycznego fermentu we Francji jego druga żona wprowadziła go do aktywistycznej lewicy studenckiej. W latach 1968-1972 największy europejski reżyser pracował w służbie maoistowskiej polityki, a następnie kontynuował eksperymenty na dalekich peryferiach medium, które przekształcił. Jego niezwykłe późniejsze prace są mało widoczne i niedoceniane, a mimo to pozostaje jednym z najbardziej wpływowych europejskich artystów.

Opierając się na własnym doświadczeniu w pracy z Godardem i jego otoczeniem, Colin MacCabe, w tej pierwszej biografii reżysera, napisał ekscytujący opis transformacji francuskiego kina w rękach Truffauta, Rohmera, Rivette'a i Chabrola - krytyków, którzy obalili starą estetykę, stając się legendarnymi reżyserami - oraz determinacji Godarda, by uczynić kino największą ze sztuk.