Ocena:
Książka jest bardzo chwalona za kompleksowe omówienie technik wokalnych i praktyczne ćwiczenia skierowane do aktorów i mówców publicznych. Wielu recenzentów uznało ją za pomocną w zrozumieniu teatru, poprawie wzorców mowy i rozwijaniu umiejętności wokalnych. Niektórzy użytkownicy zauważyli jednak, że podejście jest nieco rozwlekłe i może być bardziej odpowiednie do zajęć w klasie niż do czytania w wolnym czasie.
Zalety:Oferuje dogłębne dyskusje na temat techniki wokalnej, praktyczne ćwiczenia i wnikliwe przykładowe teksty. Przydatny dla aktorów i mówców publicznych, poprawia zrozumienie teatru i pomaga przezwyciężyć osobiste problemy z głosem. Wysoko oceniana zarówno przez studentów, jak i profesjonalistów.
Wady:Niektórzy uważają, że tekst jest zbyt rozwlekły i mniej wciągający dla zwykłego czytelnika. Znaczna liczba recenzji sugeruje, że lepiej nadaje się do użytku w klasie niż do osobistej lektury.
(na podstawie 38 opinii czytelników)
Voice and the Actor
"Mówienie jest częścią całości: wyrazem życia wewnętrznego". Cicely Berry oparła swoją pracę na przekonaniu, że chociaż wszystko jest obecne w naturze, nasze naturalne instynkty zostały okaleczone od urodzenia przez wiele procesów - w rzeczywistości przez uwarunkowania wypaczonego społeczeństwa. Tak więc aktor potrzebuje precyzyjnych ćwiczeń i jasnego zrozumienia, aby wyzwolić swoje ukryte możliwości i nauczyć się trudnego zadania bycia wiernym "instynktowi chwili". Jak wskazuje jej książka z niezwykłą przekonywalnością, "technika" jako taka jest mitem, ponieważ nie ma czegoś takiego jak poprawny głos. Nie ma dobrego sposobu - jest tylko milion złych sposobów, które są złe, ponieważ zaprzeczają temu, co w przeciwnym razie byłoby potwierdzone. Niewłaściwe użycie głosu to takie, które zatwardza uczucia, ogranicza aktywność, tępi ekspresję, niweluje idiosynkrazję, uogólnia doświadczenie, spłyca intymność. Te blokady są wielorakie i wynikają z nabytych nawyków, które stały się częścią automatycznego sprzętu wokalnego.
Niezauważone i nieznane, stoją pomiędzy głosem aktora takim, jakim jest i jakim mógłby być, i same nie znikną. Tak więc praca nie polega na tym, jak to zrobić, ale jak na to pozwolić: jak w rzeczywistości uwolnić głos. A ponieważ życie w głosie bierze się z emocji, nudne i mało inspirujące ćwiczenia techniczne nigdy nie wystarczą. Cicely Berry nigdy nie odchodzi od fundamentalnego założenia, że mówienie jest częścią całości: wyrazem wewnętrznego życia. Po sesji głosowej z nią wiedziałem, że aktorzy mówią nie o głosie, ale o rozwoju relacji międzyludzkich. To wielki hołd dla pracy, która jest przeciwieństwem specjalizacji. Cicely Berry postrzega nauczyciela śpiewu jako zaangażowanego w całą pracę teatru. Nigdy nie próbowałaby oddzielić dźwięku słów od ich żywego kontekstu. Dla niej te dwie rzeczy są nierozłączne.
-- z przedmowy Petera Brooka do książki Voice and the Actor.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)