Gareth Nyandoro

Zawartość książki:

Gareth Nyandoro jest znany ze swoich dużych prac na papierze, które często wychodzą poza swój dwuwymiarowy format i przekształcają się w instalacje zawierające skrawki papieru i przedmioty znalezione na ulicznych targowiskach Harare, gdzie mieszka i pracuje. Głównym źródłem inspiracji artysty jest szybko zmieniająca się miejska i kulturowa panorama Zimbabwe. Inspirowana jego wykształceniem jako grafika i wywodząca się z akwaforty, charakterystyczna technika artysty, "Kucheka cheka", pochodzi od bezokolicznika i deklinacji czasu teraźniejszego czasownika Shona "cheka", co oznacza "ciąć".

Ta pierwsza monografia artysty dokumentuje wybrane prace powstałe od 2015 roku i prezentowane na wystawach w takich miejscach jak Palais de Tokyo w Paryżu, Quetzal Art Centre w Portugalii, Tiwani Contemporary w Londynie, Modern Art Oxford i Rijksakademie van beeldende kunsten w Amsterdamie.

Publikacja zawiera wstęp kuratora Ad la de Blanc, który był kuratorem indywidualnej wystawy Nyandoro "Stall(s) of Fame" w 2017 roku w Palais de Tokyo. Publikacja zawiera również nowo zamówiony esej autorstwa mieszkającego w Kapsztadzie pisarza, krytyka i redaktora Seana O'Toole'a, który omawia pojęcia "cięcia" i "rozlewania" w praktyce Nyandoro na tle zarówno kolonialnej przeszłości Zimbabwe, jak i "południowego urbanizmu" - życia miejskiego na globalnym Południu.

Gareth Nyandoro urodził się w 1982 roku w Bikita w Zimbabwe. Mieszka i pracuje w Harare w Zimbabwe. Do jego ostatnich wystaw indywidualnych należą "... Read All About", Van Doren Waxter, Nowy Jork (2018); "Stall(s) of Fame", Palais de Tokyo, Paryż (2017); "Stall(s) of Fame", Tiwani Contemporary, Londyn (2017). Wybrane wystawy zbiorowe obejmują "Par Amour du Jeu", Magasins G n raux, Paryż (2018); "Drawing Africa on the Map", Quetzal Art Centre, Portugalia (2018); "Five Bhobh - Painting at the End of an Era", Zeitz MOCAA, Kapsztad (2018); "Kaleidoscope", Modern Art Oxford (2016) i "Paper Cut", Tiwani Contemporary, Londyn (2016). Nyandoro zdobył nagrodę FT/Oppenheimer Funds Emerging Voices w 2016 roku, a w latach 2014-15 był rezydentem Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie.

Publikacja, uruchomiona wraz z solową prezentacją prac artysty na Art Basel Miami Beach w grudniu 2019 r., została wyprodukowana przez Tiwani Contemporary przy hojnym wsparciu Fundacji A. G. Leventis, umożliwiając produkcję książek artystów i ich rozpowszechnianie w bibliotekach i instytucjach na całym świecie. Zaprojektowana przez Joe Gilmore'a publikacja została zredagowana przez Marię Varnavę, dyrektor założycielkę Tiwani Contemporary, oraz Evę Langret, dyrektor artystyczną Frieze London.