French Art Song: History of a New Music, 1870-1914
Francuska piosenka artystyczna, czyli mlodie, była jedną z najbardziej radykalnych i odkrywczych form sztuki końca XIX i początku XX wieku.
Był to również jeden z najbardziej intymnych gatunków, gatunek eksperymentów, wahań i niefiltrowanej artystycznej konwersacji. W tej przełomowej historii Emily Kilpatrick przedstawia kompozytorskie zainteresowania i literackie bodźce, przyjaźnie i rywalizacje, krytyczne narracje i praktyki wykonawcze, które ukształtowały francuską piosenkę artystyczną między 1870 r.
a I wojną światową. Śledzi poszerzające się horyzonty zasadniczo nowego idiomu muzycznego, przechodząc od ożywionych debat awangardy do społecznych i artystycznych sprzeczności salonów, pedagogiki Konserwatorium Paryskiego i ostatecznego przystąpienia piosenki do platformy koncertowej i centralnego miejsca w muzycznej wyobraźni. Melodie Belle poque rozkwitły w kulturze twórczej współpracy, a także dzięki muzykalności i poparciu wykonawców, a także kompozytorów.
Przedstawiając kluczowe dzieła Faura, Duparca, Chaussona, Debussy'ego i Ravela obok historycznych ciekawostek i ukrytych perełek, French Art Song: History of a New Music bada relacje kompozytor-wykonawca i kształtowanie tradycji wykonawczych, a także podejmuje wyzwania stojące przed interpretatorem XXI wieku. Kilpatrick łączy historię kultury z muzyczną wnikliwością i bogactwem wcześniej niepublikowanych materiałów źródłowych, w szeroko zakrojonym i bogatym w szczegóły opisie publicznych i prywatnych twarzy muzycznej inwencji.
