Francis Rothbart! Opowieść o wybrednym dzikusie

Opinie czytelników

Recenzje gry „Francis Rothbart: A Tale of a Fastidious Feral” pokazują podział opinii, z wieloma chwalącymi jego oszałamiający kunszt i innowacyjną fabułę, podczas gdy inni krytykują go za pretensjonalność i nieatrakcyjność. Niektórzy uważają go za arcydzieło, podkreślając jego unikalne połączenie powieści graficznej i elementów operowych, ale inni uważają go za obraźliwy i nudny.

Niesamowity kunszt i wrażliwość, unikalne połączenie gatunków, głęboka fabuła, oszałamiające wizualnie ilustracje, dojrzała i zniuansowana praca, innowacyjna integracja tekstu i obrazów, fascynujące tematy tożsamości i akceptacji, i ma potencjał, by stać się klasykiem.

Postrzegany jako pretensjonalny i trudny do zrozumienia, opisywany przez niektórych jako nudny, a nawet jako obraza dla gatunku powieści graficznych, zawiera elementy, które niektórzy recenzenci uważają za nieodpowiednie i nie przemawiają do głównego nurtu odbiorców.

(na podstawie 24 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Francis Rothbart!: The Tale of a Fastidious Feral

Zawartość książki:

Francis Rothbart! śledzi losy zdziczałego dziecka, które jest wychowywane przez sroki i inne stworzenia i jest wielokrotnie rażone piorunem. Z powodu tych zjawisk dziecko rozwija ekscentryczne talenty, których następnie nadużywa, co prowadzi do jego ostatecznego zniszczenia przez ten sam świat przyrody, który kiedyś go wychował.

Napisana głównie rymowanym wierszem, pikareskowa saga Francisa rozgrywa się w alegorycznym środowisku, podobnie jak topograficzne konstrukcje renesansowych obrazów religijnych. Nawiązując zarówno do weneckich krajobrazów Belliniego, Pierro di Cosimo i Carpaccio, jak i do nieprawdopodobnych animowanych tła Jaya Warda i Chucka Jonesa, obrazy Woodruffa przypominają fikcyjne ogrody utraconego raju, który tkwi gdzieś głęboko w naszych duszach, wilgotny i ciemny jak jaskinie pobożnych świętych.

Łącząc zarówno obrazy, jak i rysunki, każda scena jest wizualną i werbalną ucztą, która przenosi nas do miejsca, w którym drzewa antropomorfizują się w postacie uginające się pod ciężarem koron stalaktytów, tęczówka staje się suknią dla onirycznego ducha, a niebo pada łzami, jakby naśladując melancholię płaczącej wierzby. Utrzymane w stonowanej kolorystyce, wykonane węglem i białym ołówkiem rysunki Woodruffa przybliżają nas do tej mitycznej ekologii. Artysta z miłością skupia się na każdym szczególe: eterycznych, kruchych kwiatach, płatkach, korzeniach i liściach; imponująco zaobserwowanych stworzeniach dzikiej przyrody; a każda krzywa ręcznie napisanego tekstu jest renderowana delikatną ręką ilustracyjnego obsesjonata z zamiłowaniem do przejmującego. Obrazy Woodruffa są amalgamatami wielu źródeł, które odbijają się echem znajomości, przedstawiając świat, który jest nie tylko naszym własnym, ale także istnieje w miejscu naszych na wpół zapamiętanych snów.

Pierwsza powieść graficzna Thomasa Woodruffa to "opera graficzna" niepodobna do niczego, co kiedykolwiek stworzono, tour de force słów i obrazów w harmonii, która będzie jedną z najgłośniejszych książek dekady.