Fragmentary Modernism: The Classical Fragment in Literary and Visual Cultures, C.1896 - C.1936
Fragmentary Modernism rozpoczyna się od prostego spostrzeżenia: to, co zostało nazwane "apoteozą fragmentu" w sztuce i pisarstwie modernizmu, pojawiło się w parze z serią zmieniających paradygmat wydarzeń w klasycznej nauce, które przyniosły bezprecedensową liczbę fragmentarycznych tekstów i obiektów z klasycznej starożytności na światło dzienne w nowoczesności. Skupiając się przede wszystkim na pisarzach, którzy zdefiniowali anglojęzyczny kanon modernistyczny - Ezrze Poundzie, T.S.
Eliocie, Hildzie Doolittle (H.D. ) i Richardzie Aldingtonie, a także artystach takich jak Jacob Epstein i Henri Gaudier-Brzeska, z którymi byli związani - książka przedstawia liczne sieci interakcji między modernistycznymi praktykami fragmentu a dyscyplinami klasycznej nauki. Można wykazać, że niektórzy z najbardziej radykalnych pisarzy i artystów tego okresu intensywnie angażowali się we fragmenty greckiego i rzymskiego antyku oraz ich mediacje przez klasycznych uczonych.
Ale kierunek wpływu działał również w drugą stronę: modernistyczna estetyka luk, nieobecności i pęknięć ukształtowała sposób, w jaki klasyczni uczeni i kuratorzy muzeów interpretowali i prezentowali fragmenty przeszłości odbiorcom w teraźniejszości. Od papirologii po filologię, od epigrafiki po archeologię, "klasyczny fragment", jak często postrzegamy go dzisiaj, wyłonił się jako wspólna produkcja kulturowa klasycznej nauki oraz literackich i wizualnych kultur modernizmu.
