Ocena:
Książka spotkała się z szerokim uznaniem za inspirującą treść, piękne ilustracje i praktyczne pomysły dla artystów tekstylnych i mieszanych mediów. Podczas gdy wielu czytelników uważa ją za doskonałe źródło pełne innowacyjnych technik i atrakcyjnych wizualnie dzieł sztuki, niektórzy wyrazili rozczarowanie niektórymi podstawowymi technikami i niepraktycznością innych.
Zalety:Książka jest oszałamiająca wizualnie i bogata w inspiracje, prezentując unikalne techniki i pomysły, które stymulują kreatywność. Jest odpowiednia zarówno dla amatorów, jak i profesjonalnych artystów, z pięknymi pełnokolorowymi zdjęciami i różnorodnymi pomysłami na projekty. Wielu użytkowników docenia jego jakość i głębię dostarczanych informacji, co czyni go cennym dodatkiem do biblioteki artysty.
Wady:Niektórzy czytelnicy uważają, że wiele zawartych w niej technik jest zbyt podstawowych dla średnio zaawansowanych lub zaawansowanych artystów, podczas gdy inni krytykują złożoność i niepraktyczność niektórych metod, które mogą nie być odpowiednie dla osób z ograniczoną przestrzenią lub zasobami. Pojawiły się również problemy z opakowaniem podczas wysyłki, co doprowadziło do obaw o stan książki po jej dostarczeniu.
(na podstawie 46 opinii czytelników)
Fragmentation and Repair: For Mixed-Media and Textile Artists
Odkryj bogate możliwości twórcze fragmentacji i naprawy w sztuce tekstylnej.
Fragmentacja i naprawa to dwa największe hasła w sztuce tekstylnej i mieszanej. W tej fascynującej książce znana artystka Shelley Rhodes zgłębia obie koncepcje, oferując mnóstwo świeżych pomysłów i praktycznych porad.
Opierając się na własnej praktyce, Shelley wyjaśnia, w jaki sposób rekonstruuje i ponownie składa tkaniny, papier i inne materiały, tworząc nowe dzieła, często wykorzystując znalezione przedmioty i przedmioty, które zbierała przez lata, aby dodać głębi i emocjonalnego rezonansu. Od przekłuwania i dewastacji po łatanie i cerowanie, techniki obejmują: ⬤ Fragmentacja materiałów
⬤ Fragmentacja materiałów, tekstu i obrazu.
⬤ Naprawa przy użyciu cerowania i łatania wraz ze szpilkami, taśmą, klejem i gipsem.
⬤ Japońskie koncepcje wabi-sabi (odnajdywanie piękna w niedoskonałości) i mottainai (wykorzystywanie każdego skrawka).
⬤ Wykorzystanie odzyskanych i poddanych recyklingowi materiałów oraz zmiana przeznaczenia przedmiotów domowego użytku.
⬤ Metody niszczenia i manipulowania powierzchniami, w tym wietrzenie, ścieranie, wypalanie, przebijanie, barwienie i zakopywanie.
⬤ Kolaż, praca w serii i zbieranie fragmentów.
Ta fascynująca książka, pięknie ilustrowana własnymi pracami Shelley i innych czołowych artystów, jest idealnym towarzyszem dla każdego artysty tekstylnego, który chce wprowadzić pojęcia kruchości, fragmentacji i naprawy do swojej pracy.