Fotografia teatralna i sceniczna: Przewodnik po fotografowaniu teatru, tańca, opery i innych wydarzeń artystycznych

Opinie czytelników

Książka stanowi kompleksowe wprowadzenie do fotografii teatralnej, kładąc nacisk na podstawowe koncepcje fotograficzne, zapewniając jednocześnie konkretne spostrzeżenia dotyczące dokumentowania produkcji teatralnych. Jest to szczególnie korzystne dla początkujących, ale może wydawać się zbędne dla doświadczonych fotografów.

Książka jest przydatnym źródłem informacji dla początkujących, oferując jasne wyjaśnienia podstaw fotografii, takich jak balans bieli i ekspozycja. Zawiera cenne wskazówki dotyczące dokumentowania procesu projektowania w teatrze, z praktycznymi przykładami związanymi z budową scenografii i wywoływaniem zdjęć. Książka jest przeznaczona dla studentów.

Doświadczeni fotografowie mogą uznać sekcje wprowadzające za frustrujące ze względu na skupienie się na podstawowych pojęciach. W książce brakuje istotnych wskazówek na temat technik edycji cyfrowej i zawiera przestarzałe odniesienia do fotografii filmowej, przez co niektóre treści wydają się nieistotne. Odnotować można również ograniczone omówienie fotografowania innych wydarzeń teatralnych poza sztukami teatralnymi i musicalami.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Theatre & Stage Photography: A Guide to Capturing Images of Theatre, Dance, Opera, and Other Performance Events

Zawartość książki:

Dokumentowanie wydarzeń teatralnych i scenicznych w często dramatycznym oświetleniu zaprojektowanym na potrzeby produkcji zapewnia szereg specyficznych wyzwań fotograficznych i różni się od większości innych gałęzi fotografii.

Książka „Theatre & Stage Photography” zawiera przegląd podstawowych zagadnień fotograficznych związanych z dostępnym oświetleniem i przeprowadzi zarówno początkujących, jak i doświadczonych fotografów przez proces dokładnego uchwycenia zarówno procesu produkcji, jak i wynikowego występu.