Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Photography and the Arts: Essays on 19th Century Practices and Debates
Fotografia, zarówno w formie współczesnej praktyki, jak i materiału historycznego, zajmuje obecnie znaczące miejsce w cytadelach zachodniej kultury artystycznej. Ma własną sieć instytucjonalną, osadzoną w szerszym świecie sztuki, z własnymi specjalistami, w tym naukowcami, krytykami, kuratorami, kolekcjonerami, dealerami i konserwatorami. Cała ta działalność kulturalna konsoliduje praktykę artystyczną i krytyczny dyskurs fotografii, który odróżnia to, co coraz częściej określa się mianem "fotografii artystycznej", od jej komercyjnych, naukowych i amatorskich odmian. Jednak to długo oczekiwane uznanie fotografii za sztukę wysoką niesie ze sobą nowe wyzwania. W jaki sposób nowo uprzywilejowane miejsce fotografii w świecie sztuki wpłynie na sposób pisania historii fotografii kreatywnej?
Modernistyczne twierdzenia o estetyce medium często opierały się na precedensach z malarstwa. Postmodernizm podważył hierarchię kulturową zorganizowaną wokół malarstwa. Dziewiętnastowieczne fotografie poruszają się między symbolicznymi przestrzeniami ściany galerii i archiwum: pozbawione kontekstu dla sztuki i ponownie kontekstualizowane dla historii. Ale co ze współczesnymi pismami, obrazami i praktykami, które wynegocjowały estetyczny status "fotografii"?
Photography and the Arts powraca do praktyk zarówno celebrowanych, jak i pomijanych przez modernistyczne i postmodernistyczne wielkie narracje historii sztuki i fotografii, aby otworzyć nowe krytyczne przestrzenie. Eseje napisane przez czołowych naukowców w dziedzinie fotografii, sztuki i literatury, badają metaforyczną, a także materialną wymianę między fotografią a sztukami pięknymi, graficznymi, reprodukcyjnymi i rzeźbiarskimi.
