Opinie czytelników
Podsumowanie:„FINAL CUTS: OSTATNIE FILMY 50 WIELKICH REŻYSERÓW” to dobrze przyjęta książka, która oferuje wnikliwe profile znanych reżyserów i ich ostatnich filmów. Łączy w sobie treść informacyjną z wciągającym stylem pisania. Cierpi jednak z powodu problemów z edycją, które umniejszają ogólnemu doświadczeniu.
Zalety:⬤ Wciągający i łatwy w odbiorze styl pisania.
⬤ Informacyjna i rozrywkowa treść o historycznych twórcach filmowych i ich ostatnich filmach.
⬤ Zapewnia nowe spojrzenie na biznes Hollywood.
⬤ Całkowicie oryginalna koncepcja, która zaintryguje entuzjastów kina.
⬤ Zawiera świeże materiały i spostrzeżenia z różnych źródeł, w tym wywiady.
Wady:⬤ Słaba edycja prowadzi do drobnych błędów w nazwiskach i tytułach.
⬤ Brak spójnej nadrzędnej tezy dotyczącej znaczenia finałowych dzieł, przez co niektóre sekcje wydają się oderwane.
⬤ Niektóre filmy końcowe są uważane za mniej znaczące dzieła, co rodzi pytania o ich włączenie.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Final Cuts: The Last Films of 50 Great Directors
Zawartość książki:
Krytyk i producent Nat Segaloff uzyskał dostęp do prywatnych dokumentów, dokumentacji produkcyjnej, nigdy wcześniej niepublikowanych wywiadów i specjalistycznych archiwów, aby zrekonstruować barwne, wzruszające, a czasem skandaliczne historie stojące za kręceniem ostatnich filmów niektórych z najlepszych reżyserów Hollywood. Książka jest niezwykle czytelna, a jednocześnie skrupulatnie zbadana, a jej obszerne wpisy obejmują filmy od Roberta Aldricha i Roberta Altmana po Petera Yatesa i Freda Zinnemanna oraz Johna Forda i Howarda Hawksa po Otto Premingera i Richarda Brooksa. Z pewnością wzbudzi kontrowersje ze względu na to, kogo pomija, a kogo uwzględnia, Final Cuts przedstawia pięćdziesiąt bardzo zróżnicowanych kronik sukcesu i porażki, inspiracji i znużenia, uniesienia i bólu serca oraz wszelkich innych emocji, którymi cieszyli się lub znosili najwięksi filmowcy, jakich kiedykolwiek znało Hollywood. O autorze Nat Segaloff zawsze chciał pisać i produkować, ale zajęło mu kilka karier, zanim nauczył się, jak za to płacić. Był dziennikarzem The Boston Herald zajmującym się branżą filmową, ale był także publicystą studia (Fox, UA, Columbia), nauczycielem akademickim (Boston University, Boston College), talentem telewizyjnym (Group W), krytykiem rozrywki (radio CBS) i autorem (dziewięć książek, w tym Hurricane Billy: Burzliwe życie i filmy Williama Friedkina oraz, jako współautor, Love Stories: Najbardziej romantyczne filmy Hollywood).
Współtworzył monografie kariery scenarzystów Stirlinga Silliphanta, Walona Greena, Paula Mazursky'ego i Johna Miliusa w uznanej serii Backstory wydawnictwa University of California Press, a jego teksty pojawiały się w tak różnych czasopismach jak Film Comment, Written By, International Documentary, Animation Magazine, The Christian Science Monitor, Time Out (USA), MacWorld i American Movie Classics Magazine. Był także starszym recenzentem AudiobookCafe.com. Jego książki The Everything(R) Etiquette Book i The Everything Trivia Book oraz The Everything(R) Tall Tales, Legends and Outrageous Lies Book są wielokrotnie drukowane dla Adams Media Corp. Jako scenarzysta-producent telewizyjny Segaloff pomógł udoskonalić format i stworzyć odcinki flagowej serii "Biography" A&E. Jego charakterystyczne produkcje obejmują John Belushi: Funny You Should Ask; Shari Lewis & Lamb Chop; Larry King: Talk of Fame; Darryl F. Zanuck: Twentieth Century-Filmmaker i Stan Lee: The ComiX-MAN Jest autorem i współproducentem muzycznych filmów dokumentalnych Rock 'n' Roll Moments dla The Learning Channel/Malcolm Leo Productions, a także autorem i/lub producentem programów dla New World, Disney, Turner i USA Networks. Jest współtwórcą i współproducentem Judgment Day z Grosso-Jacobson Communications Corp. dla HBO. Jego pozaziemskie przedsięwzięcia obejmują bezczelną kontynuację radiowej mistyfikacji Orsona Wellesa "Invasion From Mars", When Welles Collide, w której wystąpiła obsada "Star Trek"(R).
Został wyprodukowany przez L.A. Theatre Works i stał się tradycją Halloween w National Public Radio. W 1996 roku wraz z aktorami Leonardem Nimoyem i Johnem de Lancie założył multimedialną firmę produkcyjną Alien Voices(R) i wyprodukował pięć bestsellerowych, w pełni udramatyzowanych sztuk audio dla Simon & Schuster: The Time Machine, Journey to the Center of the Earth, The Lost World, The Invisible Man i The First Men in the Moon, z których wszystkie zawierają obsadę "Star Trek"(R). Dodatkowo, jego scenariusz do filmu The First Men in the Moon był pierwszą w historii symulacją telewizyjno-internetową i został zaprezentowany na żywo przez The Sci-Fi Channel. Pisał także scenariusze koncertów dla Filharmonii w Los Angeles, wydarzeń dla celebrytów, jest konsultantem scenariuszowym i współtworzył magazyn Moving Pictures.
