Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „Film Noir” autorstwa Andrew Spicera to kompleksowe wprowadzenie do gatunku filmowego noir, zapewniające dogłębną analizę jego początków, kluczowych definicji i ewolucji od klasycznego do neo-noir. Jest dobrze zorganizowany i pouczający, dzięki czemu nadaje się zarówno dla studentów, jak i entuzjastów filmu noir.
Zalety:⬤ Niesamowicie pouczająca i dokładna
⬤ dobrze zorganizowana i czytelna
⬤ oferuje kompleksowy przegląd zarówno klasycznego, jak i neo-noir
⬤ zawiera pomocne listy i chronologiczną organizację
⬤ obejmuje również brytyjski film noir
⬤ korzystna dla poważnych studentów i fanów filmu.
Wady:⬤ Czasami może być sucha i trudna w czytaniu
⬤ może zawierać rozpraszające odniesienia
⬤ mniej zdjęć i opisów fabuły niż niektórzy czytelnicy mogą preferować.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Zawartość książki:
Film Noir to przegląd często celebrowanych, ale także kwestionowanych filmów. Omawia film noir jako zjawisko kulturowe, którego historia jest bardziej rozległa i zróżnicowana niż amerykańskie czarno-białe thrillery kryminalne z lat czterdziestych.
Rozbudowany rozdział wprowadzający umiejscawia film noir w kontekście kulturowym, opisując jego początki w niemieckim ekspresjonizmie, francuskim realizmie poetyckim oraz w rozwoju amerykańskich gatunków, thrillera gangsterskiego / kryminalnego, horroru i romansu gotyckiego oraz jego możliwego związku ze zmianami w amerykańskim społeczeństwie.
Pięć rozdziałów poświęconych jest "klasycznemu" filmowi noir (1940-59):
⬤ rozdziały poświęcone kontekstom produkcji i odbioru, stylowi wizualnemu oraz schematom i tematom narracyjnym.
⬤ Rozdziały poświęcone typom postaci i występom gwiazd wyjaśniają złożoną konstrukcję płci w filmach noir z jej słabymi, ambiwalentnymi mężczyznami i drapieżnymi femmes fatales, a także dostarczają szczegółowej analizy trzech twórców noir - Anthony'ego Manna, Roberta Siodmaka i Fritza Langa.
Trzy rozdziały analizują "neo-noir" i brytyjski film noir:
⬤ Rozdziały śledzą złożoną ewolucję "neo-noir" w kinie amerykańskim, od modernistycznej krytyki "Night Moves" i "Taksówkarza", po postmodernistyczną hybrydyczność współczesnego noir, w tym "Siedem", "Pulp Fiction" i "Memento".
⬤ Ostatni rozdział bada rozwój brytyjskiego kina noir, znaczącego i praktycznie nieznanego kina, rozciągającego się od lat trzydziestych do Krupier Mike'a Hodgesa.
Omówione filmy obejmują zarówno mało znane przykłady, jak i przełomowe dzieła, takie jak Double Indemnity, Scarlet Street, Kiss Me Deadly i Touch of Evil. Ostatnia sekcja zawiera przewodnik po dalszych lekturach, obszerną bibliografię i listę ponad 500 filmów, do których odwołuje się tekst. Przejrzyście napisany, Film Noir jest przystępnym, pouczającym i stymulującym wprowadzeniem, które będzie miało szeroki urok dla studentów, kinomanów, nauczycieli filmu i badaczy.
