Feministyczna historia fotografii

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 9 głosach.

Oryginalny tytuł:

Photography, a Feminist History

Zawartość książki:

Ta feministyczna opowieść o historii fotografii stawia kobiety na pierwszym planie - i, co ważniejsze, za aparatem!

W dziesięciu tematycznych, chronologicznych sekcjach, kuratorka Tate Modern, Emma Lewis, bada istotną rolę, jaką kobiety-artystki odegrały w kształtowaniu stale ewoluującego medium fotografii. Lewis zebrała prace ponad 200 różnych kobiet i niebinarnych fotografów wraz z krótkimi esejami na temat 75 różnych artystów, z których wiele zostało opartych na jej wywiadach z badanymi. Od portretów studyjnych z końca XIX wieku po fotoreportaże Dorothei Lange i Lee Miller z początku XX wieku - i od feministycznej krytyki ról płciowych drugiej fali po współczesne selfie i persony w mediach społecznościowych - ten tom analizuje różne gatunki, style i podejścia do fotografii od XIX wieku do współczesności.

NIEZRÓWNANY ZAKRES: Międzynarodowy, inkluzywny i intersekcjonalny, ten obszerny tom opowiada historię wszechstronnego i innowacyjnego medium. Od autoportretów z początku XX wieku, będących odpowiedzią na nowoczesność i zmieniające się pojęcie kobiecości, po fotoreportaże dokumentujące kryzys klimatyczny, fotografie zawarte w tej książce pokazują różnorodne sposoby, w jakie kobiety reagują i kształtują globalny krajobraz kulturowy. Przedstawione tu artystki to m.in.

- Sheila Pree Bright.

- Imogen Cunningham.

- Paz Errzuriz.

- Nan Goldin.

- Kati Horna.

- Mari Katayama.

- Dora Maar.

- Lee Miller.

- Tina Modotti.

- Zanele Muholi.

- Shirin Neshat.

- Cindy Sherman.

- Lieko Shiga.

- Lorna Simpson.

- Amalia Ulman.

- I jeszcze więcej!

WNIKLIWIE ZORGANIZOWANE: Rozdziały tematyczne tego projektu pokazują zmieniającą się rolę fotografii w społeczeństwie i sztuce. Pozwalają one autorowi zbadać i kontekstualizować, w jaki sposób ta rola stworzyła (lub nie) przestrzeń dla kobiet i osób marginalizowanych płci oraz w jaki sposób praca wykonywana na marginesie medium przesuwa granice technologii i twórczej ekspresji. To nie jest po prostu zbiór fotografek - to książka o tym, jak i dlaczego kobiety i artyści niebinarni wykorzystali fotografię, aby reagować i kształtować własną rzeczywistość.

Idealna dla:

- Fotografów, artystów, studentów i miłośników sztuki.

- Wszystkich zainteresowanych historią fotografii.

- Feministek intersekcjonalnych.

- Pionierskich kobiet - i ludzi, którzy je kochają i wspierają!