Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 5 głosach.
Ta innowacyjna kolekcja pokazuje głęboki wpływ uczuć na nasze doświadczenia i zrozumienie fotografii. Zawiera eseje na temat dotykowej natury zdjęć, związku fotografii z uczuciami i intymnością oraz sposobów, w jakie afekt przenika archiwum fotograficzne.
W esejach przewijają się kwestie związane ze zwrotem afektywnym - intymność, odmienność i efemeryczność, a także queerowość, nowoczesność i utrata. Równocześnie teksty te są inspirowane rozwojem krytycznej teorii rasy, studiów postkolonialnych i teorii feministycznej. Podczas gdy autorzy wnoszą teorię afektu do fotografii, niektórzy interpretują prace współczesnych artystów, takich jak Catherine Opie, Tammy Rae Carland, Christian Boltanski, Marcelo Brodsky, Zoe Leonard i Rea Tajiri.
Inni spoglądają wstecz, czy to na prace amerykańskiego piktorialisty F. Hollanda Daya, czy na niezadowolenie maskowane uśmiechami czarnych rodzin pozujących do cartes de visite w kampanii marketingowej Kodaka.
Dzięki ponad sześćdziesięciu fotografiom, w tym dwudziestu kolorowym, ta kolekcja zmienia sposób, w jaki postrzegamy, myślimy i odczuwamy fotografię, zarówno w przeszłości, jak i obecnie. Autorzy. Elizabeth Abel, Elspeth H.
Brown, Kimberly Juanita Brown, Lisa Cartwright, Lily Cho, Ann Cvetkovich, David L. Eng, Marianne Hirsch, Thy Phu, Christopher Pinney, Marlis Schweitzer, Dana Seitler, Tanya Sheehan, Shawn Michelle Smith, Leo Spitzer, Diana Taylor.
