Estetyka pracy: Praca, sztuka i kapitalizm

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.

Oryginalny tytuł:

Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism

Zawartość książki:

Working Aesthetics dotyczy relacji między sztuką a pracą we współczesnym kapitalizmie.

Podczas gdy praca była kiedyś uważana za nieatrakcyjny temat dla sztuki, bliskość pracy do codziennego życia zmniejszyła przepaść między pracą a sztuką. Artysta nie jest już uważany za oderwanego od ekonomii, ale w neoliberalnych podręcznikach zarządzania jest przedstawiany jako przykład tego, jak pracować.

W miarę jak praca i życie zacierają się we współczesnym okresie, niniejsza książka zadaje pytanie, w jaki sposób wpływa to na praktykę artystyczną, w tym na tych, którzy pracują dla artystów. Poprzez serię studiów przypadku, Working Aesthetics krytycznie analizuje momenty, w których praca i sztuka przecinają się w kapitalizmie. Kiedy praca zniknęła z produkcji artystycznej lub historii sztuki? Czy możemy rozważyć dematerializację sztuki w latach 60.

w związku z deskillingiem pracy? I jak neoliberalna teoria zarządzania przyjmująca artystę jako modelowego pracownika wpłynęła na praktyki artystyczne w XXI wieku? Wraz z zawężeniem pracy i sztuki widocznym w galeriach i dzisiejszym dyskursie artystycznym, Working Aesthetics cofa się o krok, aby zapytać, dlaczego praca stała się ważnym tematem sztuki współczesnej i bada, co to oznacza dla dzisiejszej kultury estetycznej.