Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Guerrilla Aesthetics: Art, Memory, and the West German Urban Guerrilla
Brutalne operacje przeprowadzane w latach 70. przez zachodnioniemieckich partyzantów miejskich - takich jak Frakcja Czerwonej Armii (RAF) - były tak żywe i niezrozumiałe, że wydawało się, że pilniejsze jest stworzenie spektaklu niż odniesienie politycznego sukcesu.
W Guerrilla Aesthetics Kimberly Mair podważa założenie, że partyzanci dążyli do realizacji konkretnych celów politycznych. Zamiast tego śledzi ona pogrążanie się partyzantów w inspirowanej awangardą negatywności, która odrzucała racjonalność i prowokowała państwo. Skupiając się na Czerwonej Dekadzie lat 1967-1977, która charakteryzowała się nie tylko terroryzmem i brutalnością policji, ale także kontrkulturową estetyką, Mair czerpie z archiwów, szarej literatury, kultury popularnej, sztuki oraz praktyk memorialnych i kuratorskich, aby zbadać zmysłowe aspekty komunikacji partyzanckiej prowadzonej przez RAF, a także Ruch 2 Czerwca i Socjalistyczny Kolektyw Pacjentów.
Zwracając się ku kulturowym i artystycznym reakcjom na dekadę i jej spuściznę surowych uczuć publicznych, Mair analizuje również prace Eleanor Antin, Erin Cosgrove, Christopha Draegera, Bruce'a LaBruce'a, Gerharda Richtera i innych. Rozważając na nowo enigmatyczny okres w historii terroryzmu, Guerrilla Aesthetics w innowacyjny sposób angażuje się w nieodłączne powiązania między przemocą, performansem, zmysłami i pamięcią.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)