Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka przedstawia przemyślane i filozoficzne podejście do komiksów, dostarczając argumentów, które wspierają ich wartość artystyczną bez protekcjonalności. Choć książka ta została ogólnie dobrze przyjęta ze względu na wciągający język i wnikliwe komentarze na temat medium, niektórzy czytelnicy uważają, że jej wadą jest wąska definicja komiksu i pewne filozoficzne dygresje.
Zalety:Wciągający i czytelny tekst, przemyślane argumenty wspierające komiks jako formę sztuki, dostarcza cennych spostrzeżeń na temat historii komiksu, nie protekcjonalne podejście do tematu.
Wady:Sporadyczne meandryczne fragmenty filozoficzne, wąska definicja komiksu, która może przeoczyć innowacje, ograniczona dyskusja na temat różnych reprezentacji myśli w komiksach.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Aesthetics of Comics
Zawartość książki:
Od The Far Side Gary'ego Larsona po Krazy Kat George'a Herrimana, komiksy mają dwie oczywiste cechy definiujące. Są to wizualne narracje, wykorzystujące zarówno słowa, jak i obrazy do opowiadania historii, a także wykorzystują dymki słowne do reprezentowania mowy i myśli przedstawionych postaci. Historycy sztuki badali artefakty wizualne z każdej kultury.
Historycy kultury zwrócili ostatnio szczególną uwagę na filmy. Jednak komiks, forma sztuki znana każdemu, nie był jeszcze zbytnio badany przez estetyków czy historyków sztuki. Jest to pierwsze pełnowymiarowe filozoficzne ujęcie komiksu.
Wybitny filozof David Carrier przygląda się popularnym amerykańskim i japońskim komiksom, aby zidentyfikować i rozwiązać problemy estetyczne, jakie stwarzają komiksy oraz wyjaśnić związek tego gatunku artystycznego z innymi formami sztuki wizualnej. Śledzi on wykorzystanie dymków mowy i myśli we wczesnej sztuce renesansowej i twierdzi, że dymki mowy definiują komiksy jako nie czysto wizualną lub ściśle werbalną formę sztuki, ale jako coś radykalnie nowego. Twierdzi, że komiksy są zasadniczo sztuką złożoną, która, jeśli się powiedzie, płynnie łączy elementy werbalne i wizualne.
Carrier przygląda się sposobowi, w jaki publiczność interpretuje komiksy i porównuje interpretację komiksów i innych obrazów kultury masowej do interpretacji sztuki wizualnej Old Master. Znaczenie komiksu może być natychmiast zrozumiane przez przeciętnego czytelnika, podczas gdy dzieło sztuki muzealnej może być w pełni zinterpretowane tylko przez naukowców zaznajomionych z historią i tłem obrazu. Wreszcie, Carrier odnosi komiksy do historii sztuki. Ostatecznie analiza komiksów przeprowadzona przez Carriera pokazuje, dlaczego ta popularna sztuka jest warta studiów filozoficznych i dowodzi, że lepsze zrozumienie komiksów pomoże nam lepiej zrozumieć historię sztuki.
