Decolonial Aesthetics II: Modes of Relating
Niniejsza książka zawiera teksty 17 autorów z Niemiec oraz z krajów afrykańskich i latynoamerykańskich na temat bardzo zróżnicowanych zjawisk estetycznych, widzianych z ich własnych, odmiennych punktów widzenia. Wszystkie teksty w tym tomie dotyczą imperatywu "dekolonizacji" i starają się podkreślić estetyczne strategie (ponownego) odkrywania niezmatematyzowanych, przywłaszczonych, transkulturowych, a nawet transkontynentalnych historii i wspomnień oraz praktyk estetycznych, które są nieobecne lub zbyt słabo postrzegane w świadomości narodowej.
Powieści, wiersze i występy muzyczne z regionu Afryki Wschodniej są analizowane jako przeplatające się historie Oceanu Indyjskiego i jego różnych języków. Dzieła sztuki Czarnego Atlantyku i postrzeganie Afryki są omawiane na przykład z perspektywy brazylijskiej.
W kontekście niemieckim oceniane są strategie dekolonizacji w praktykach wystawienniczych w muzeach etnologicznych lub artystycznych opracowanych przez artystów nigeryjskich; proponowane są nowe terminy, takie jak "dividuation", aby opisać te współczesne uwikłania kompozycyjno-kulturowe i tak dalej. Stymulujący, szeroki i heterogeniczny portret współczesnych przeplatających się kultur świata!