Estetyczne przestrzenie: Miejsce sztuki w filmie

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Aesthetic Spaces: The Place of Art in Film

Zawartość książki:

Filmy zapewniają cenne przestrzenie dla estetycznych eksperymentów i analiz, ponieważ otwartość kina na inne media zawsze pozwalała mu rozwijać własne. W "Przestrzeniach estetycznych" Brigitte Peucker pokazuje, że gdy malarskie lub teatralne konwencje są zawłaszczane przez medium filmowe, powstające dysonansowe efekty otwierają je na intermedialną refleksję i mówią nam wiele o samym kinie.

Filmy analizowane w tych rozdziałach to między innymi dzieła Abbasa Kiarostamiego, Alfreda Hitchcocka, Michelangelo Antonioniego, Jean-Luca Godarda, Carla Th. Dreyer, Peter Greenaway, Rainer Werner Fassbinder, Ingmar Bergman, Jacques Rivette, Fritz Lang, F. W. Murnau, Lars von Trier, Spike Jonze, Ric Rohmer, Lech Majewski i inni. Tam, gdzie w filmach występują dwa media, zwykle pojawia się trzecie, a teatr często pośredniczy między filmem a malarstwem. Aesthetic Spaces analizuje kwestie przestrzeni filmowej i scenografii z różnych, ale powiązanych ze sobą perspektyw teoretycznych, organizując swoje rozdziały wokół niektórych zasad formalnych - przestrzeni, widza, kadru, koloru i oświetlenia, rekwizytów, dekoracji i aktora - które kształtują filmy.

Czerpiąc ze starszych sztuk, aby odnowić kino, badane filmy wykorzystują obrazy jako materiał: Poussin i Bruegel, Rembrandt, Hals i Klimt, a także średniowieczne ilustracje i modernistyczne abstrakcje są wykorzystywane do poszerzenia naszych wyobrażeń o kinowej przestrzeni. Peucker pokazuje, że gdy różne media łączą się w filmie, tworzą efekty dysonansu, z których mogą wyłonić się nowe sposoby patrzenia.