Opinie czytelników
Podsumowanie:Zbiór esejów Erica R. Kandela bada związek między neuronauką a sztuką, koncentrując się na Szkole Wiedeńskiej i modernistycznych artystach żydowskiego pochodzenia. Choć wnikliwa, kolekcja cierpi z powodu powtarzalności i wąskiego ukierunkowania, przemawiając głównie do osób już zainteresowanych tematem.
Zalety:⬤ Oferuje interesujące spojrzenie na związek między neuronauką a sztuką
⬤ pokazuje rozległą wiedzę i pasję Kandela do tematu
⬤ cenne dla osób szczególnie zainteresowanych sztuką i nauką.
Wady:⬤ Powtarzalne i wąsko ukierunkowane
⬤ brakuje szerszej syntezy teoretycznej
⬤ dostrzegalna nadmierna pewność siebie w niektórych koncepcjach neuronauki
⬤ ograniczona atrakcyjność dla ogółu czytelników
⬤ eseje skorzystałyby na lepszej redakcji.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Essays on Art and Science
Zawartość książki:
Kiedy oglądamy dzieło sztuki, często doświadczamy reakcji emocjonalnej, ale przyczyny naszych reakcji są złożone. Nasza wiedza o tym, dlaczego reagujemy na sztukę w taki sposób, w jaki to robimy, jest zakorzeniona w nauce - w psychologii i biologii. Eric R. Kandel śledzi początki tego zrozumienia we wczesnym XX-wiecznym Wiedniu, który dał początek koncepcji "udziału widza", świadomości, że sztuka jest niekompletna bez percepcyjnego i emocjonalnego zaangażowania widza - to znaczy bez naszych reakcji na nią.
Ale co powoduje naszą reakcję? Nasz mózg jest maszyną kreatywności, która wnosi do każdego obrazu - w tym obrazu - pewne wrodzone, uniwersalne procesy związane z percepcją sensoryczną, a także procesy wyższego rzędu związane z naszymi osobistymi doświadczeniami, wspomnieniami i emocjami. Zrozumienie, w jaki sposób te nieświadome procesy w mózgu współdziałają ze sobą, tworząc udział obserwatora, jest jednym z największych wyzwań stojących przed nauką o mózgu w XXI wieku.
Eseje na temat sztuki i nauki zawarte w tej książce różnią się znacznie pod względem tematycznym, w tym pełne niepokoju portrety Soutine'a, sprzeczne poglądy na seksualność kobiet, wyzwanie kubizmu dla naszych wrodzonych procesów wizualnych i dlaczego reagujemy inaczej na sztukę abstrakcyjną i figuratywną. Ale każdy esej skupia się na interakcji sztuki i nauki. W całość wpleciono wielu wybitnych żydowskich artystów, naukowców, historyków sztuki i innych, którzy przyczynili się do naszego zrozumienia tego, jak doświadczamy sztuki.
