Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 7 głosach.
Surrealistyczna i pełna czarnego humoru wizja Eraserhead (1977) Davida Lyncha została uznana za kultowy klasyk od czasu jej przełomowego sukcesu jako filmu o północy pod koniec lat siedemdziesiątych.
Studium Claire Henry przenosi nas w świat filmu, przedstawiając szczegółowy opis historii jego produkcji, wystawy i odbioru oraz jego nieuchwytnych znaczeń. Korzystając z oryginalnych badań archiwalnych, śledzi, w jaki sposób Lynch przeniósł swój koszmar Filadelfii do Miasta Snów, nasycając swój film nakręcony w Los Angeles industrialnymi krajobrazami i dźwiękami dzielnicy Callowhill. Następnie Henry zajmuje się nieodpartą nieodgadnionością Eraserhead i przedstawia świeżą interpretację, przeformułowując auteuralizm, aby skupić się na procesach twórczych Lyncha jako artysty wizualnego i praktykującego Medytację Transcendentalną. Wreszcie, nakreśla, w jaki sposób „marzenie Lyncha o mrocznych i niepokojących rzeczach” stało się wzorcowym filmem o północy, a później zyskało reputację i wpływ na szerszą kulturę filmową.
Począwszy od otwierającego rozdziału o słynnym „dziecku” Eraserhead, a skończywszy na ostatnim rozdziale poświęconym wpływowi filmu, przekonująca i autorytatywna relacja Henry'ego oferuje nowe, pouczające spojrzenie na tworzenie i znaczenie filmu oraz jego dziedzictwo. Poprzez dogłębną analizę bogatej mise en scène filmu, zdjęć, dźwięku i jego osadzenia w sztuce wizualnej i kulturze ekranowej, Henry nie tylko potwierdza znaczenie filmu jako pierwszej fabuły Lyncha, ale także wspiera szerszy argument za docenieniem jego statusu jako klasyka filmowego.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)