Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zawiera piękne obrazy i stanowi inspirację dla artystów, szczególnie tych pracujących z akrylami i zainteresowanych abstrakcyjnymi krajobrazami. Podczas gdy wiele recenzji podkreśla skuteczność zademonstrowanych technik i ogólną jakość estetyczną książki, niektórzy recenzenci wyrazili pragnienie większej głębi w niektórych obszarach i wskazali kilka zakłóceń i błędów edycyjnych.
Zalety:⬤ Piękne obrazy, które służą jako inspiracja.
⬤ Silny nacisk na techniki malarstwa akrylowego, wykorzystujące mocne strony tego medium.
⬤ Dobrej jakości reprodukcje dzieł sztuki.
⬤ Pomocne demonstracje i wgląd w proces artysty.
⬤ Zachęcające dla artystów chcących uwolnić się od tradycyjnych stylów.
Wady:⬤ W niektórych recenzjach zauważono brak dyskusji na temat technik kolażu.
⬤ Problemy z układem obrazów i tekstu w wydaniu Kindle, które mogą rozpraszać uwagę.
⬤ Sporadyczne błędy edycyjne.
⬤ Ograniczone informacje na temat podpór do płócien i kadrowania.
⬤ Kilku recenzentów uznało, że książka nie spełnia ich oczekiwań.
(na podstawie 17 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Experimental Nature in Acrylics
Zawartość książki:
Kreatywne i ekscytujące podejście do akryli od artysty pejzażysty Paula Baileya, którego unikalne podejście do wyboru palety i kompozycji pokazuje nowe i eksperymentalne sposoby uchwycenia krajobrazu w farbie. Entuzjastycznie śledzony przez legion fanów w mediach społecznościowych, artysta po raz pierwszy ujawnia swoje techniki, ułatwiając czytelnikowi tworzenie własnych prac, które są abstrakcyjne, sugestywne i pełne żywych kolorów.
Fascynacja Paula Baileya światem przyrody, od geologii po pogodę, jest rewelacyjnie oddana w jego przyciągających wzrok obrazach, a on fachowo pokazuje, jak destylować skaliste klify, pofałdowane wzgórza rolnicze, rzeki pływowe lub płaskie, otwarte pustkowia w uderzających i niezwykłych paletach kolorów. Jego pół-abstrakcyjny styl wyzwoli malarzy na wszystkich poziomach, od początkujących po doświadczonych artystów, do eksperymentowania z cudownie wszechstronnym medium akrylowym.
Łatwe do zrozumienia wyjaśnienia i demonstracje krok po kroku opisują, jak manipulować medium w zaskakujący - choć często prosty - sposób, wydobywając organiczne kształty, wykorzystując abstrakcyjne elementy naturalnego krajobrazu jako podstawę obrazu i tworząc kompozycyjne poczucie rytmu.
Nic nie dyktuje nastroju i emocji bardziej niż kolor, a on pokazuje, jak włączyć niektóre bardzo nietypowe, ale skuteczne palety kolorów. Jego piękne i współczesne prace, które pojawiają się w całej książce, to mistrzowska klasa w skrobaniu, ciągnięciu, wietrzeniu i rozpryskiwaniu farby, jak budować warstwę po warstwie, proces budowy i jak wydobyć poczucie ruchu ze statycznego obrazu.
Ten niezbędny przewodnik jest obowiązkowy dla każdego, kto chce poszerzyć swoją wiedzę na temat medium akrylowego, docenić kompozycję i kolor oraz wyzwolić własne piękne obrazy.
