Editing by Design: Klasyczny przewodnik po komunikacji słowno-obrazkowej dla dyrektorów artystycznych, redaktorów, projektantów i studentów

Opinie czytelników

Książka jest wysoko ceniona za kompleksową zawartość dotyczącą projektowania graficznego i redakcyjnego, dzięki czemu jest cenna zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych projektantów. Jest uważana za niezbędny zasób, który był aktualizowany i ulepszany przez lata, dostarczając spostrzeżeń mających zastosowanie nie tylko do projektowania czasopism.

⬤ Kompleksowe omówienie tematów związanych z projektowaniem graficznym, przydatne zarówno dla nowicjuszy, jak i tych, którzy potrzebują odświeżenia wiedzy
⬤ zaktualizowana i pięknie zilustrowana
⬤ służy jako istotne źródło informacji na temat różnych form komunikacji drukowanej
⬤ dobrze zorganizowana i jasno napisana.

Niektórzy czytelnicy uznali książkę za przytłaczającą na początku, zwłaszcza jeśli podchodzili do niej bez wcześniejszej wiedzy; jeden z użytkowników wspomniał, że odkrycie książki na późniejszym etapie kariery pozwoliłoby im zaoszczędzić czas.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Editing by Design: The Classic Guide to Word-And-Picture Communication for Art Directors, Editors, Designers, and Students

Zawartość książki:

Klasyka branży, zaktualizowana na potrzeby współczesności

Ten klasyczny przewodnik po zdobywaniu czytelników dla projektantów, dyrektorów artystycznych i redaktorów został całkowicie zaktualizowany, aby mieć zastosowanie zarówno do projektowania publikacji online, jak i drukowanych. Ponieważ zawiera prawdy o skutecznej komunikacji wizualnej, które wykraczają poza stale zmieniającą się technologię, książka ta jest publikowana nieprzerwanie od 1974 roku. Zrewidowana z uwagą przez powszechnie szanowanego autora i profesora projektowania graficznego Alexa W. White'a, Editing by Design, Fourth Edition, opisuje, w jaki sposób zarówno ludzie słowa, jak i projektanci mają to samo zadanie: ujawnić prawdziwy rdzeń każdej wiadomości tak jasno i przekonująco, jak to tylko możliwe. Jest to książka niezbędna dla twórców dzisiejszych mediów internetowych i drukowanych.

Czytelnicy znajdą sposoby na połączenie treści i formy, pomagając historii i projektowi wzajemnie się wzmacniać i tworzyć strony, którym nie można się oprzeć. Pełne trzystu ilustracji rozdziały obejmują wiele zagadnień związanych z projektowaniem i edycją, w tym: ⬤ Jak myśleć o "redagowaniu"?

⬤ Jak myśleć o "redagowaniu" i "projektowaniu" jako osoba zajmująca się słowem i osoba zajmująca się projektowaniem.

⬤ Praca zespołowa i współpraca na rzecz przejrzystości opowieści.

⬤ Oryginalność i zachęta dla czytelnika.

⬤ Kolumny i siatki dla organizacji i spójności.

⬤ Okładki i listy treści jako narzędzia zwiększające zaangażowanie czytelników.

⬤ Jak wykorzystać hierarchię czcionek, aby przyciągnąć i zwabić czytelników.

⬤ Reprezentacyjne i nieprezentacyjne obrazy.

⬤ Wykorzystanie koloru jako narzędzia brandingowego.

Czytelnicy dowiedzą się, jak współpraca redaktora z projektantem może osiągnąć maksymalny kreatywny wpływ poprzez efektywne wykorzystanie słów, obrazów i przestrzeni. Książka ta, pełna praktycznych przykładów, jest przeznaczona zarówno dla projektantów poszukujących głębszego zrozumienia tego, jak lepiej projektować, jak i dla pisarzy i redaktorów pragnących komunikować się w bardziej żywy sposób z jak największym wpływem, a także dla dyrektorów redakcji i wydawców poszukujących przewagi konkurencyjnej.