Easy Listening i muzyka filmowa w latach 1948-78

Oryginalny tytuł:

Easy Listening and Film Scoring 1948-78

Zawartość książki:

Kompozytorzy, aranżerzy, dyrygenci, muzycy sesyjni i dyrektorzy pracowali nad easy listening i scoringiem, komplikując akademickie podejście, które lansuje muzykę filmową, ignorując lub wyśmiewając easy listening. Ta książka dokumentuje powiązania easy listening z muzyką filmową, aspekt pomijany w literaturze akademickiej i popularnej.

Napędzany przez rozwój LP i domowej rozrywki, easy listening stał się największym komercyjnym rynkiem muzycznym połowy wieku, generując więcej rzeczywistych dochodów dla biznesu płytowego niż 7-calowe single. Łatwe słuchanie przyciągnęło podgatunki, w tym muzykę klasyczną, barokową, jazzową, latynoską, polinezyjską, egzotyczną, rockową, broadwayowską i R&B, przywłaszczane i reinterpretowane tak samo, jak w kinie. Łatwe słuchanie zapewniło możliwości w muzyce orkiestrowej dla kompozytorów wyszkolonych w konserwatorium. Główni kompozytorzy filmowi, tacy jak Henry Mancini i Michel Legrand, wydali wiele albumów z muzyką łatwą do słuchania.

Krytycy zarzucają easy listening rasizm strukturalny, pomijając jego ewolucję i praktyków. Łatwe słuchanie pomogło zdestabilizować trójstronny biznes nagraniowy, który kategoryzował produkty jako nagrania rasowe, nagrania z dawnych czasów lub ogólną muzykę popularną. Nagrania Charliego Parkera ze strunami zmieniły kierunek jazzu, głęboko wpływając na innych wykonawców, zachęcając do śmiałych krzyżówek i zarabiania pieniędzy.

Badany jest wpływ technologii i historyczne konteksty muzyki do pracy i rozrywki. Oryginalne wywiady i źródła pierwotne zafascynują naukowców, historyków i studentów kina, telewizji, muzyki filmowej i muzyki popularnej połowy wieku.