Dźwięki Canterbury w muzyce popularnej: Scena, tożsamość i mit

Opinie czytelników

Książka otrzymała mieszane recenzje, z których niektórzy chwalą jej zawartość i przydatność, podczas gdy inni krytykują jej cenę i postrzegany brak zaangażowania.

Książka jest dobrze zbadana, dokładna i zaspokaja potrzeby niektórych użytkowników w zakresie konsultacji i przyjemności.

Niektórzy recenzenci uważają, że cena jest zbyt wygórowana, a inny zauważa, że treść może być sucha.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Canterbury Sound in Popular Music: Scene, Identity and Myth

Zawartość książki:

Ta kolekcja to wyjątkowa eksploracja dziedzictwa i spuścizny Canterbury Sound: charakterystycznego stylu wyłaniającego się w latach 60. XX wieku, który czerpie z muzyki psychodelicznej, rocka progresywnego, jazzu i popu, aby uchwycić rzeczywiste i wyobrażone interakcje między ludźmi, miejscem i muzyką.

Niniejszy tom opowiada historie i bada znaczenie Canterbury Sound jako dziedzictwa, spuścizny i sceny. Powstała na podstawie doświadczeń i badań etnograficznych trzech redaktorów, z których wszyscy mieszkali i pracowali w Canterbury, książka łączy refleksje, historie i krytyczne spostrzeżenia znanych muzyków, badaczy, archiwistów DIY i fanów, aby zbadać Canterbury Sound jako zjawisko międzypokoleniowe i źródło tożsamości kulturowej. Związana z takimi zespołami jak Caravan, Soft Machine, Gong, Robert Wyatt i Kevin Ayers, ta romantyczna scena zajmuje szczególne miejsce w kulturze muzyki popularnej.

Rozdziały analizują pojawienie się Canterbury Sound i związanej z nim sceny, w tym dziedzictwo kluczowych postaci w kształtowaniu estetyki Canterbury Sound, dokumentację sceny (online i off) oraz współczesne sceny w mieście, które nadal przyciągają i inspirują młodych ludzi.