Dźwięk i muzyka dla teatru: Sztuka i technika projektowania

Opinie czytelników

Książka jest chwalona za wnikliwą treść i wciągające anegdoty na temat projektowania dźwięku, dzięki czemu jest korzystna zarówno dla studentów, jak i profesjonalistów w tej dziedzinie. Niektórzy czytelnicy są jednak rozczarowani strukturą, zauważając, że znaczna część książki poświęcona jest wywiadom, a nie praktycznym treściom.

Wciągający tekst, pomocny w uporządkowaniu myśli na temat projektowania dźwięku, dobre połączenie teorii i rzeczywistych doświadczeń, polecany na zajęcia.

Większość książki składa się z wywiadów, które niektórzy uważają za niepotrzebne; wartościowa treść ogranicza się do pierwszej części, a kolejne części wydają się wypełniaczami.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Sound and Music for the Theatre: The Art and Technique of Design

Zawartość książki:

Obejmując każdy etap produkcji teatralnej, czwarte wydanie Sound and Music for the Theatre śledzi proces projektowania dźwięku od początkowej koncepcji do wdrożenia w rzeczywistych przedstawieniach.

Książka omawia wczesną ewolucję projektu dźwiękowego i sposób, w jaki wspiera on sztukę, od poszukiwania źródeł muzyki i efektów, po negocjowanie kontraktu. Pokazuje, jak zorganizować konstrukcję elementów projektu dźwiękowego, jak projektant funkcjonuje podczas próby oraz jak skonfigurować i przeszkolić operatora do obsługi sprzętu dźwiękowego.

Te pouczające informacje są przeplatane „magazynami wojennymi” opisującymi rzeczywiste problemy z rozwiązaniami, które można zastosować we własnej pracy, niezależnie od tego, czy jesteś projektantem dźwięku, kompozytorem czy operatorem dźwięku.