Ocena:
Książka jest bardzo chwalona za piękny i ciepły język, głęboki wgląd w duchowe podstawy sztuki współczesnej i jej znaczenie w zrozumieniu prawdziwej abstrakcji. Choć książka zyskała uznanie za swoją pouczającą treść i inspirujące perspektywy, niektóre recenzje zwracają uwagę na niespójności w jakości rozdziałów i potencjalny nadmierny nacisk na neoplatońskie poglądy.
Zalety:⬤ Pięknie i z miłością napisana
⬤ transformująca dla artystów
⬤ głęboki wgląd w duchowe tradycje sztuki współczesnej
⬤ inteligentne spojrzenie na sztukę współczesną
⬤ dobrej jakości reprodukcje dzieł sztuki pomimo tego, że jest czarno-biała
⬤ długotrwała, motywująca lektura.
⬤ Niektóre rozdziały są lepsze niż inne
⬤ traktowanie późniejszej sztuki XX wieku jest postrzegane jako słabsze
⬤ neoplatoński pogląd na duchowość może być nadmiernie podkreślany, a niektóre postmodernistyczne myślenie wydaje się zagmatwane.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
The Spiritual in Twentieth-Century Art
„Nieocenione przypomnienie celów i możliwości sztuki współczesnej. Wzorowa.” -- Kirkus Reviews.
W 1911 roku modernistyczny malarz Wassily Kandinsky opublikował Concerning the Spiritual in Art, traktat o znaczeniu sztuki nowoczesnej i wyzwanie dla swoich współczesnych, aby uwolnić swoją pracę od tradycyjnych więzi. Osiem dekad później wybitny naukowiec Roger Lipsey zbadał odpowiedź na wezwanie Kandinsky'ego, badając duchową treść sztuki XX wieku.
Ta fascynująca, dobrze ilustrowana historia sztuki i idei skupia się na dziełach tak znanych malarzy jak Mondrian, Klee, Picasso, Braque, Duchamp, Matisse i Brancusi. Lipsey interpretuje każde dzieło w kontekście jego koncepcji, badając ruchy, które zainspirowały każdą pracę, od teozofii i buddyzmu po myśl jungowską i psychologię humanistyczną. Listy, pamiętniki i wywiady zapewniają wgląd w poglądy artystów na duchowość i sposoby, w jakie podchodzili do swojej pracy jako formy medytacji. Wymowny i kompetentny komentarz jest wzmocniony przez 121 skrupulatnie odtworzonych czarno-białych ilustracji.
