Dramaturgia w ruchu: Praca nad spektaklem taneczno-ruchowym

Opinie czytelników

Książka „Dramaturgia w ruchu” autorstwa Katherine Profety oferuje wnikliwe i uporządkowane spojrzenie na proces artystyczny, szczególnie w dziedzinie współczesnej choreografii i dramaturgii. Angażuje czytelników poprzez eksplorację kreatywności opartej na współpracy, dzięki czemu jest cenna zarówno dla praktyków, jak i edukatorów w tej dziedzinie.

Książka jest wnikliwa, dobrze skonstruowana i zapewnia głębokie zanurzenie w dramaturgii. Opiera się na bogatym doświadczeniu Profety z Ralphem Lemonem i zawiera cenne koncepcje, takie jak „empatia kinestetyczna” i „kultura docelowa”. Wielu czytelników uważa, że ma ona zastosowanie w różnych dziedzinach sztuki poza tańcem, co czyni ją doskonałym źródłem wiedzy dla artystów i nauczycieli. Jest chwalony za jasność, bogactwo pomysłów i możliwość zastosowania jako praktyczny przewodnik.

Podczas gdy skupienie się na choreografii i tańcu jest mocną stroną dla osób zajmujących się tymi dziedzinami, może to ograniczyć atrakcyjność książki dla czytelników zainteresowanych głównie innymi dziedzinami sztuki. Niektórzy czytelnicy mogą uznać akademicką głębię za przytłaczającą lub zmagać się z naukowymi odniesieniami, jeśli szukają bardziej swobodnej lektury.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Dramaturgy in Motion: At Work on Dance and Movement Performance

Zawartość książki:

Dramaturgia w ruchu w innowacyjny sposób bada pracę dramaturga we współczesnym tańcu i performansie ruchowym. Katherine Profeta, pracująca jako dramaturg od ponad piętnastu lat, przenosi punkt ciężkości z pytania „Kim jest dramaturg? „ na „O czym myśli dramaturg? „.

Profeta bada pięć obszarów uwagi dramaturga - tekst i język, badania, publiczność, ruch i międzykulturowość. Opierając się na swojej długiej współpracy z choreografem i artystą wizualnym Ralphem Lemonem, opiera swoje myślenie na rzeczywistych przykładach z sali prób i sytuuje praktykę w teoretycznym dyskursie na temat współczesnej dramaturgii. Poruszając się między teorią a praktyką, słowem a ruchem, pytaniem a odpowiedzią, aż do zatarcia tych rozróżnień, rozwija fundamentalną koncepcję pracy dramaturgicznej jako jakości ruchu.

Dramaturgia w ruchu będzie nieocenioną pomocą dla praktyków i badaczy zainteresowanych procesami tworzenia tańca współczesnego i performansów ruchowych - szczególnie dla artystów zastanawiających się, jak może wyglądać współpraca z dramaturgiem i dramaturgów zastanawiających się, jak może wyglądać współpraca nad performansem ruchowym. Książka spodoba się również tym, którzy są zaintrygowani pracą Lemona i jego współpracowników, do których Profeta wielokrotnie się zwraca, aby rozwinąć drażliwe pytania i bogate korzyści płynące z pracy dramaturgicznej.