Dobre zdjęcia: Historia fotografii popularnej

Opinie czytelników

Książka „Good Pictures: A History of Popular Photography” autorstwa Kim Beil spotyka się zarówno z pochwałami, jak i krytyką ze strony czytelników. Wielu docenia wciągającą eksplorację historii fotografii, koncentrując się na ewolucji fotografii popularnej i jej wpływie na kulturę. Styl pisania i dobrze dobrane zdjęcia poprawiają wrażenia z lektury. Jednak niektórzy krytycy uważają książkę za powierzchowną i pozbawioną głębi, sugerując, że pomija ona ważne historyczne wpływy w fotografii.

⬤ Wciągająca i dobrze napisana płynnym stylem.
⬤ Zawiera fascynujące historyczne spostrzeżenia na temat popularnej fotografii.
⬤ Dobrze wydrukowane zdjęcia skutecznie ilustrują tematy.
⬤ Zachowuje równowagę między akademickim rygorem a ogólną przystępnością.
⬤ Zapewnia nowe spojrzenie na relację między fotografią codzienną a fotografią artystyczną.

⬤ Niektórzy uważają, że treść jest powierzchowna i brakuje jej głębi w badaniu ważnych wpływów historycznych.
⬤ Niektóre eseje są postrzegane jako intelektualnie puste.
⬤ Krytyka jakości ilustracji jako „trzeciej klasy”.
⬤ Zbyt uproszczone podejście, porównywane do mało inspirującej pracy licencjackiej.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Good Pictures: A History of Popular Photography

Zawartość książki:

Bogaty w zdjęcia przewodnik terenowy po amerykańskiej fotografii, od dagerotypii po cyfrową.

Wszyscy jesteśmy teraz fotografami, z telefonami w ręku i kontami w mediach społecznościowych w gotowości. I wiemy, które zdjęcia nam się podobają.

Ale co składa się na "dobre zdjęcie"? I jak ktokolwiek mógł pomyśleć, że te stare style były naprawdę dobre? Miękkie zdjęcia rocznikowe z lat 80-tych są teraz beznadziejnie - i szczęśliwie - przestarzałe, podobnie jak portrety z niskim kątem modne w latach 40-tych lub puste spojrzenia z lat 40-tych XIX wieku. Od portretów po produkty, krajobrazy po zdjęcia jedzenia, Good Pictures udowadnia, że historia fotografii to historia zmieniających się stylów. W serii krótkich, wciągających esejów Kim Beil odkrywa początki pięćdziesięciu trendów fotograficznych i bada ich pierwotny urok, upadek, a czasem ich ponowne wykorzystanie przez późniejsze pokolenia fotografów.

Opierając się na bogatym materiale wizualnym, od starych podręczników po artykuły w czasopismach dla pracujących fotografów, ta kolorowa książka ilustruje ewolucję trendów setkami zdjęć wykonanych zarówno przez amatorów, artystów, jak i fotografów komercyjnych. Niezależnie od tego, czy chodzi o selfie, czy odcienie sepii, zasady dotyczące dobrych zdjęć stale się zmieniają, odzwierciedlając nowe sposoby myślenia o nas samych i naszym miejscu w wizualnym świecie.