Ocena:
Recenzje podkreślają, że prace Tatsumiego są mistrzowskie i mają głęboki wpływ, ukazując mroczne i często brutalne aspekty ludzkiej kondycji poprzez graficzną opowieść dla dorosłych. Jego sztuka jest chwalona za surowość i emocjonalną głębię, oferując wyraźny kontrast z lżejszymi, bardziej młodzieńczymi mangami. Wielu czytelników docenia jego zdolność do realistycznego poruszania poważnych tematów, choć treść nie jest dla osób o słabych nerwach.
Zalety:⬤ Głęboka eksploracja ludzkiej kondycji i mrocznych tematów.
⬤ Mistrzowskie opowiadanie historii i ilustracje.
⬤ Emocjonalne i prowokujące do myślenia narracje.
⬤ Wysokiej jakości produkcja w twardej oprawie.
⬤ Unikalne spojrzenie na powojenne japońskie społeczeństwo.
⬤ Niezbędna lektura dla fanów dojrzałych komiksów i powieści graficznych.
⬤ Bardzo mroczna i potencjalnie niepokojąca treść, nie dla każdego.
⬤ Niektóre recenzje wspominają o przeciętnej lub słabej jakości wydań papierowych.
⬤ Niektóre historie mogą pozostawić czytelnika z „nieprzyjemnym” posmakiem ze względu na ich tematykę.
⬤ Ograniczona znajomość twórczości Tatsumiego w Japonii i wyzwania związane z uzyskaniem szerszego uznania.
(na podstawie 12 opinii czytelników)
Good-Bye
Narysowane w 1971 i 1972 roku historie poszerzają słownictwo płodnego artysty Yoshihiro Tatsumiego o postacie kontekstualizowane przez tematy deprawacji i dezorientacji w dwudziestowiecznej Japonii.
Niektóre z opowieści koncentrują się na zniszczeniach, jakie kraj odczuł w wyniku II wojny światowej: w jednej z historii mężczyzna poświęca dwadzieścia lat na zachowanie pamięci o zabitych w Hiroszimie, tylko po to, by odkryć straszliwe nieporozumienie w sercu swojego hołdu. Chociaż wpływy amerykańskie odgrywają pewną rolę w niepokojących i dziwacznych historiach zawartych w tym tomie, to jak zawsze bohaterowie Tatsumiego są jego znakiem rozpoznawczym, przedzierając się przez odosobnioną rozpacz i ulotną przyjemność, aby przeżyć swoje mrocznie zniuansowane życie.
