Do the Write Thing!: Pięć scenariuszy uwzględniających różnorodność

Opinie czytelników

Książka Karli Fuller „Do the Right Thing” skrupulatnie analizuje pięć scenariuszy, które są przykładem różnorodności w opowiadaniu historii. Autorka podkreśla znaczenie autentycznych i inkluzywnych głosów w filmie, pokazując, jak te narracje wzbogacają kino i rezonują z szerszą publicznością. Książka służy jako przewodnik dla scenarzystów i studentów filmowych, oferując wgląd w to, jak podejść do rozwoju postaci i opowiadania historii z myślą o różnorodności.

⬤ Wszechstronna analiza pięciu przykładowych różnorodnych scenariuszy
⬤ zachęca do autentycznego opowiadania historii
⬤ wnikliwy komentarz na temat znaczenia reprezentacji
⬤ odpowiedni zarówno dla scenarzystów, jak i studentów szkół filmowych
⬤ dobrze zbadany i prowokujący do myślenia
⬤ ma na celu inspirowanie nowych pokoleń filmowców.

⬤ Może nie być pomocna dla tych, którzy chcą pisać konwencjonalne lub formalne scenariusze
⬤ niektórzy czytelnicy mogą potrzebować znajomości analizowanych filmów, aby w pełni je docenić
⬤ krótka długość może sprawić, że niektórzy będą chcieli bardziej dogłębnej eksploracji.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Do the Write Thing!: Five Screenplays That Embrace Diversity

Zawartość książki:

Do The Right Thing! oferuje strategie pisania scenariuszy, które koncentrują się na różnorodności, równości i integracji. Oto pięć omawianych filmów: Moonlight, Get Out, Mudbound, Roma i Always be My Maybe.

Celem jest nauczenie i tak już wymagającego trybu pisania, który wymaga od scenarzystów tworzenia złożonych ludzkich doświadczeń poprzez wizualne opowiadanie historii. Znajdujemy się w krytycznym momencie historycznym, w którym znaczenie pisania scenariuszy może być niezwykle przydatne w obserwacji rasizmu, nierówności i integracji we wszystkich mediach. Ekranowe reprezentacje rasy, pochodzenia etnicznego, płci, seksualności lub klasy nie są często wyraźnie poruszane na "przednim końcu" procesu produkcji filmu, w szczególności podczas tworzenia scenariusza (oryginalnego lub zaadaptowanego z zewnętrznego materiału źródłowego).

Pomysł polega na wprowadzeniu i wzmocnieniu znaczenia odpowiedzialności za to, co piszesz na ekran. Nie ma to na celu ograniczenia kreatywnych impulsów scenarzysty, ale raczej stworzenie i zaangażowanie ich w spójny sposób, który ujawni nieświadome uprzedzenia i przypadki rasizmu systemowego.

Wykorzystamy pięć studiów przypadku odnoszących sukcesy komercyjne i nagradzanych scenariuszy, które opierają się stereotypom, przedstawiając wielowymiarowe obrazy historycznie niedostatecznie reprezentowanych grup, takich jak LGBTQ, Afroamerykanie, Latynosi i Azjaci. W dyskusjach na temat poszczególnych scenariuszy wprowadzane są i dogłębnie analizowane takie zagadnienia, jak proces adaptacji, struktura i środki fabularne, charakterystyka, sceneria, symbolika i konwencje gatunkowe.