Dlaczego obraz jest jak pizza: Przewodnik jak zrozumieć i cieszyć się sztuką nowoczesną

Opinie czytelników

Książka służy jako pomocne wprowadzenie do sztuki nowoczesnej i współczesnej, czyniąc ją przystępną dla tych, którzy uważają sztukę nowoczesną za zagmatwaną. Wykorzystuje humor, zrozumiałe wyjaśnienia i zawiera kolorowe zdjęcia dzieł sztuki, pomagając czytelnikom lepiej zrozumieć koncepcje. Podczas gdy wielu czytelników docenia wciągający styl pisania autora, niektórzy nowicjusze uważają, że brakuje mu jasności i może nie być odpowiedni dla absolutnie początkujących.

Łatwy do zrozumienia, humorystyczny styl pisania, zawiera kolorowe zdjęcia, które pomagają zrozumieć, doskonały do nauczania sztuki współczesnej, wciągająca i powiązana treść, zapewnia praktyczne spostrzeżenia, dobre zarówno dla nowicjuszy, jak i koneserów.

Brak pewnej jasności dla zupełnie początkujących, może być postrzegany jako suchy przez niektórych czytelników, metafora pizzy nie rezonowała ze wszystkimi, niektórzy czytelnicy uważali, że nie zapewnia podstawowych przykładów wprowadzających i perspektyw.

(na podstawie 16 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art

Zawartość książki:

Kiedy po raz pierwszy zrobiła pizzę od podstaw, historyk sztuki Nancy Heller poczyniła obserwację, która doprowadziła ją do napisania tego zabawnego przewodnika po sztuce współczesnej. Porównując sztukę współczesną nie tylko do pizzy, ale także do sztuki tradycyjnej i dziecięcej, Heller pokazuje nam, jak możemy udoskonalić narzędzia analityczne, które już posiadamy, aby zrozumieć i cieszyć się nawet najbardziej nieznanymi obrazami i rzeźbami.

W jaki sposób obraz przypomina pizzę? Oba zależą od równowagi wizualnej dla ich ogólnej atrakcyjności i chociaż oba mogą być oceniane przez zestaw ustalonych standardów, pizze i obrazy muszą być ostatecznie oceniane pod względem indywidualnego gustu. Używając takich zdroworozsądkowych przykładów i dokonując nieoczekiwanych połączeń, książka ta pomaga nawet najbardziej sceptycznym widzom poczuć się komfortowo w otoczeniu sztuki współczesnej i dostrzec jej aspekty, których w przeciwnym razie by przegapili. Heller omawia, w jaki sposób powstają nietradycyjne dzieła sztuki - a tym samym, jak mówić o ich kompozycji i elementach formalnych. Rozważa również, dlaczego taka sztuka jest tworzona i co "oznacza".

Jednocześnie Heller uspokaja tych z nas, którzy czuli się nieswojo w otoczeniu sztuki awangardowej, że nie musi nam się ona podobać w całości - ani nawet w całości. Jeśli jednak potrafimy się zrelaksować, możemy wykorzystać świadomość estetyczną rozwiniętą w codziennym życiu do analizy niemal każdego obrazu, rzeźby czy instalacji. Heller udziela również zwięzłych odpowiedzi na osiem najczęściej zadawanych jej pytań dotyczących sztuki współczesnej - od tego, jak rozpoznać, kiedy obraz abstrakcyjny jest prawą stroną do góry, po to, które dzieła sztuki należą do muzeum.

Ta książka jest dla każdego, kto zgadza się z krytykiem sztuki Clementem Greenbergiem, że "cała głęboko oryginalna sztuka na początku wygląda brzydko". Jest też dla każdego, kto się z nim nie zgadza. Jest dla każdego, kto chce wynieść więcej z wizyty w muzeum lub galerii i chciałby być w stanie powiedzieć coś więcej niż tylko "tak" lub "nie", gdy zostanie zapytany, czy podoba mu się praca artysty.