Ocena:
Książka Thalii R. Goldstein „Why Theatre Education Matters” przedstawia opartą na dowodach dyskusję na temat znaczenia szkolnych zajęć aktorskich. Analizując sfilmowane zajęcia i korelując je z badaniami psychologicznymi, Goldstein demonstruje ich pozytywny wpływ na uczniów, koncentrując się na konkretnych zajęciach i płynących z nich korzyściach. Książka jest dostępna dla różnych odbiorców, co czyni ją cennym źródłem wiedzy dla nauczycieli, studentów, aktorów i badaczy.
Zalety:Książka opiera się na systematycznych dowodach empirycznych i oferuje jasne wyjaśnienia, dzięki czemu jest dostępna dla szerokiego grona odbiorców. Zawiera konkretne przykłady zajęć i ich korzyści, a także omawia osiem cennych nawyków umysłu nauczanych poprzez aktorstwo. Włączenie podrozdziałów „Wezwanie do przyszłych badań” służy jako trampolina do dalszych badań.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać skupienie się na konkretnych badaniach psychologicznych i ćwiczeniach aktorskich za ograniczone, jeśli szukają szerszych ram teoretycznych, które nie koncentrują się na aktorstwie. Docelowi odbiorcy książki mogą nie obejmować osób spoza dziedzin edukacyjnych lub psychologicznych, co może sprawić, że niektóre jej części będą mniej istotne dla takich czytelników.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Why Theatre Education Matters: Understanding Its Cognitive, Social, and Emotional Benefits
Odkryj poznawcze, społeczne, emocjonalne i inne psychologiczne korzyści płynące z uczenia się, jak grać i występować. Ta książka zagląda za kurtynę edukacji teatralnej, aby zobaczyć, jak myślenie na scenie odbywa się w prawdziwych klasach średnich.
W oparciu o pierwsze zakrojone na szeroką skalę systematyczne analizy jakościowe zajęć aktorskich dla nastolatków, autor przedstawia osiem Aktorskich Nawyków Umysłu - strategii myślenia służących rozwiązywaniu problemów i kreatywnemu wykonywaniu zadań. Każdy nawyk jest powiązany z aktualnymi wynikami badań naukowych dotyczących powiązanych konstruktów psychologicznych, w tym kreatywności, samooceny, empatii, regulacji emocji i dobrego samopoczucia. Nawyk jest następnie powiązany z indywidualnymi potrzebami uczniów, przyszłymi badaniami i złożonością edukacji teatralnej.
Opierając się na nauce o rozwoju i rzeczywistej edukacji teatralnej w różnych środowiskach i z różnymi uczniami, książka ta dostarcza odpowiedzi na pytanie: „Czym, z psychologicznego punktu widzenia, jest klasa aktorska?”. „Każdy nauczyciel, administrator i miłośnik sztuki może skorzystać z tej książki, aby nie tylko lepiej zrozumieć i bronić swoich form sztuki, ale także pokazać, dlaczego teatr powinien być włączony do szkół.
Cechy książki: Tekst dla każdego pedagoga teatru, który musi uzasadnić nauczanie aktorstwa w szkołach - wykorzystuje systematyczne dowody empiryczne, aby pokazać psychologiczne podstawy zajęć aktorskich i sposób, w jaki uczniowie uczą się myśleć na scenie. Tekst referencyjny dla absolwentów studiów - omawia techniki poznawcze, emocjonalne i behawioralne leżące u podstaw ćwiczeń aktorskich i momentów w nauczaniu. Podsumowanie aktualnej wiedzy na temat efektów transferu teatru - oferuje pełną eksplorację psychologicznych podstaw zajęć aktorskich w różnych kontekstach, typach studentów i społecznościach.
Ćwiczenia i techniki z zajęć aktorskich w różnych kontekstach - pokazujące, w jaki sposób są one powiązane z opartymi na badaniach konstruktami psychospołecznymi, umiejętnościami i zdolnościami. Podstawa, na której można oprzeć przyszłe testy efektów edukacji teatralnej, obejmuje badania istotne dla tworzenia polityki i praktyki edukacji artystycznej oraz opracowywania interwencji wykorzystujących techniki i teorie edukacji teatralnej.