Diego Rivera: Murale dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Opinie czytelników

Książka jest kompleksową i imponującą wizualnie publikacją na temat wystawy Diego Rivery w MoMA w 1931 roku, zawierającą wysokiej jakości zdjęcia murali, szczegółowe informacje na temat poglądów politycznych Rivery oraz wgląd w jego styl artystyczny.

Wysokiej jakości zdjęcia i szczegóły murali, kompleksowe omówienie życia i twórczości Rivery, uwzględnienie jego poglądów politycznych, piękna prezentacja i przydatna bibliografia do dalszej lektury.

Brak znaczących wad odnotowanych w recenzjach; można argumentować, że aspekty polityczne mogą nie spodobać się wszystkim czytelnikom.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Diego Rivera: Murals for the Museum of Modern Art

Zawartość książki:

W 1931 roku Diego Rivera był tematem drugiej monograficznej wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej, która ustanowiła nowe rekordy frekwencji w ciągu pięciu tygodni trwania. Muzeum sprowadziło Riverę do Nowego Jorku na sześć tygodni przed otwarciem wystawy i udostępniło mu przestrzeń studyjną na miejscu.

Stworzył tam pięć "przenośnych murali" - dużych bloków freskowanego tynku, wapna gaszonego i drewna, które zawierają odważne obrazy zaczerpnięte z tematyki meksykańskiej i poruszają tematy rewolucji i nierówności klasowych. Po otwarciu wystawy, ku wielkiemu rozgłosowi, Rivera dodał trzy kolejne murale, teraz podejmując tematy nowojorskie poprzez monumentalne obrazy miejskiej klasy robotniczej i miasta w czasie Wielkiego Kryzysu. Opublikowany w połączeniu z wystawą, która gromadzi kluczowe prace wykonane na wystawę Rivery w 1931 roku, katalog ten przedstawia artystę jako wysoce kosmopolityczną postać, która podróżowała między Rosją, Meksykiem i Stanami Zjednoczonymi oraz bada skrzyżowanie tworzenia sztuki i radykalnej polityki w latach trzydziestych XX wieku.

Ilustrowane reprodukcjami każdego panelu, a także powiązanymi obrazami, rysunkami, grafikami i fotografiami dokumentalnymi, eseje w książce badają międzynarodową politykę muralu, historię Rivera z MoMA, ikonografię przenośnych murali i techniczne aspekty procesu pracy artysty. Diego Rivera (1886-1957) był centralną postacią w rozwoju meksykańskiego muralu, ambitnej inicjatywy sztuki publicznej mającej na celu przekazanie ideałów Meksyku po rewolucji (1910-1920).

Rivera, artysta o bardzo kosmopolitycznym usposobieniu, spędził wiele lat w Europie przed powrotem do Meksyku w 1921 roku, a w 1927 roku udał się do Związku Radzieckiego, gdzie poznał Alfreda Barra, przyszłego dyrektora Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Artystyczny rozgłos Rivera zyskał dzięki dużym zleceniom w Stanach Zjednoczonych, w tym malowidłom ściennym dla Pacific Stock Exchange, California School of Fine Arts w San Francisco, MoMA i Detroit Institute of Arts.

W latach 30. cieszył się niezrównanym statusem w centrum międzynarodowych debat na temat sztuki publicznej i polityki.