Diabeł w galerii: Jak skandal, szok i rywalizacja ukształtowały świat sztuki

Opinie czytelników

The Devil in the Gallery bada wpływ skandali, rywalizacji i szoku na świat sztuki. Poprzez dobrze zbadane historie ujawnia, w jaki sposób te elementy ukształtowały kariery wielu znanych artystów. Książka jest przystępna i wciągająca dla czytelników o różnym poziomie wiedzy z zakresu historii sztuki.

⬤ dobrze zbadana
⬤ przystępny i wciągający tekst
⬤ fascynująca eksploracja historii sztuki
⬤ przemawia do szerokiego grona odbiorców, w tym tych nowych w temacie
⬤ zachęca do głębszego zrozumienia sztuki.

Nie wymieniono w recenzji.

(na podstawie 1 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Devil in the Gallery: How Scandal, Shock, and Rivalry Shaped the Art World

Zawartość książki:

To dogłębne spojrzenie na różne okresy i artystów, które spodoba się czytelnikom zainteresowanym plotkami, dramatem lub historią sztuki. Library Journal, Starred Review Skandal, szok i rywalizacja mają negatywne konotacje, prawda? Mogą być katastrofalne dla firm i indywidualnych karier.

Powiew skandalu może zamienić polityka w dymiącą ruinę. Ale te potencjalnie katastrofalne "negatywy" mogą i pobudziły świat sztuki na nowe wyżyny. Spojrzenie na historię sztuki mówi nam, że rywalizacja nie tylko korzystnie wpłynęła na bieg sztuki, od czasów starożytnych do współczesności, ale także pomogła ukształtować naszą narrację o sztuce, nadając jej poczucie dramatyzmu, którego w przeciwnym razie mogłoby jej brakować, a tym samym przyciągając zainteresowanie publiczności, która mogłaby nie być zainteresowana samymi przedmiotami.

Nie byłoby Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła, gdyby rywal Rafael nie oszukał papieża, by zlecił mu to zadanie, mając pewność, że Michał Anioł, który nigdy wcześniej nie pracował z freskami, spartaczy robotę i stanie się pośmiewiskiem. Skandal i szok okazały się być potężną bronią, jeśli były wykorzystywane świadomie i dobrze. To, że skandal jest dobry dla ekspozycji, było tak oczywiste, że wielu artystów celowo zabiegało o to, co zdefiniujemy jako szok: celowe podważanie oczekiwań większości w sposób, który tradycjonaliści uważają za niepokojący lub denerwujący, ale który pewna mniejszość awangardy uważa za ekscytujący.

Od Damiena Hirsta prezentującego publiczności rekina zabalsamowanego formaldehydem i złożonego w szklanej gablocie, po Marcela Duchampa próbującego przekonać społeczność artystyczną, że pisuar jest świetną rzeźbą, szok był kluczowym narzędziem promocyjnym. The Devil in the Gallery to wycieczka z przewodnikiem po historii sztuki poprzez skandale, rywalizacje i szokujące akty, z których każdy zaowocował pozytywnym krokiem naprzód dla sztuki w ogóle i, w większości przypadków, dla kariery artystów, o których mowa. Oprócz opowiedzenia dziesiątek historii, bogato ilustrowanych w pełnym kolorze, takich dramatycznych momentów i argumentowania, w jaki sposób nie tylko wpłynęły one na historię sztuki, ale wpłynęły na nią na lepsze, zbadamy również proaktywną rolę odbiorców tych celowo dramatycznych działań: historyków sztuki, krytyków, a nawet ciebie, ogółu społeczeństwa.

Diabeł lubi czaić się w ciemnych zakamarkach świata sztuki, przybierając różne formy. Rzućmy na niego światło.